Yamaha RIVAGE PM10, 뮤지컬 Urinetown(유린타운)에서 맹활약

3주가 넘는 기간 동안 싱가포르 국민들은 이상하고 디스토피아적인 세상인 "Urinetown"을 깊이 경험하는 기회를 가졌습니다. 이미 3회의 Tony 수상 경력과 더 많은 지명 수상 경력을 포함하여 여러 상을 받았고, 뉴욕시에서 데뷔한 지 어언 20주년이라는 세월이 지났는데도 이런 일을 한 번도 들어 본 적이 없어서 의아한 표정으로 눈썹을 치켜 뜨게 된다면, 놀라지 마십시오. 본인에게도 똑 같은 일이 벌어질 것이며 더욱 흥미로울 것입니다.

"Urinetown"은 매우 긴 가뭄으로 물 부족에 시달리는 이곳에서 개인이 화장실을 독점하는 행사에 반대해 정부당국이 이에 맞서는 가상의 도시에서 벌어지는 코미디 뮤지컬극입니다. 대신, 공중 화장실은 자신의 부를 축적하려는 값비싼 “화장실 이용료”를 청구하는 회사에서 운영합니다. 돈이 없어 다른 곳에 공짜로 실례를 했다가 아무도 돌아올 수 없는 “Urinetown”으로 추방되는데, 시민들은 더 이상 이를 참지 못하고 혁명을 시작하게 됩니다. 물론, 극중에서는 사회에 대한 신랄한 풍자가 녹아 있습니다.

유명 현지 연극 제작사인 Pangdemonium은 싱가포르 국립 도서관 건물 안에 있는 Drama Centre Theatre에서 뮤지컬 공연을 펼쳤습니다. 청중들을 대상으로 완벽한 음향 경험을 보장하기 위해, 사운드 디자인 및 시스템 운영은 복잡한 디자인, 오케스트라 및 연극 제작의 설계 및 관리 작업에서도 홈베이스인 싱가포르의 경계를 뛰어넘는 우수성을 자랑하는 영화인 Ctrl Fre@k에 배정되었습니다.

Ctrl Fre@k의 공동 소유주이자 저명한 사운드 디자이너 겸 엔지니어인 Jeffrey Yue는 모든 오디오 업무를 관리하는 Yamaha RIVAGE PM10 디지털 믹싱 시스템을 선택했습니다. 저희는 Yue 씨와 함께 그의 추론과 물론 그것이 어떻게 되었는지 살펴보려고 이야기를 나눴습니다.

전에 많은 뮤지컬 작품에 참여하셨는데, Urinetown의 사운드 디자인 및 관리의 접근 방식은 어땠나요?

Urinetown은 록이나 팝 뮤지컬이 아닙니다. 굵직한 축엔 속하겠지만 1930-40년대 미국의 경제불황 이후 정착한 피아노와 클라리넷, 색소폰 등의 협주곡으로 설정되었기 때문에 대부분은 모호하고 미묘한 음이 특징인 "전통적인" 장르일 것입니다. 저는 이 스타일을 좋아하는데, 출연자에게 소형 마이크를 직접 달지 않고 좌석에서 오케스타라 연주를 보고 들을 수 있는 그런 형태라서 그 위에 더욱 "진보된" 자연스런 사운드를 더한 형태라고 볼 수 있죠. 그건 주로 제가 하는 일입니다.

대규모 출연진과 오케스트라가 연합하는 본격적인 2시간 반짜리 뮤지컬을 무대로 올려 공연을 펼치려면, 대개 다른 유형의 공연에 적합한 대부분의 하우스 콘솔보다 더 정교한 믹싱 솔루션이 필요합니다. 과거에는 록 뮤지컬에 RIVAGE PM10을 사용했기 때문에 그것이 Urinetown과 같은 신고전주의적인 느낌의 재질과 어떻게 작용하는지 궁금했습니다.

준비는 어땠었나요?

팀원들에게 로딩 및 설치까지 몇 주가 걸렸던 Broadway 또는 West End와는 달리, 싱가포르에서는 일반적으로 장소와 부족한 예산에 비해 예약 일정이 엄격했기 때문에 단 몇 일 밖에 없었습니다. 사실 Urinetown의 경우에는 이틀 만에 준비가 완료되었고 2 ~ 3일 동안은 리허설을 가졌습니다. 다행히도, 가상 사운드 체크도 했습니다. 모든 일원, 뮤지션 및 출연자들의 음성을 녹음한 후 같은 콘솔에서 다시 작업을 계속했던 것은 다행이었습니다.

RIVAGE PM10 패널의 레이아웃은 효율적인 작업 흐름에도 매우 유용합니다. 타 콘솔과 달리, RIVAGE PM10을 사용하면 왼쪽 베이에서 작업할 수 있고 공연을 믹스하는 제 동료인 Lee Yew Jin은 간섭이나 "자리 타툼" 없이 센터와 오른쪽 베이에서 작업할 수 있습니다.

입력 채널 수는 얼마나 되었나요?

출연자는 17명이었는데 출연진 모두 다 무선 마이크를 착용했고, 6피스 오케스트라에서는 콘솔 안쪽의 요소 외에 바깥쪽 리버브 등에서 나오는 퍼커션, 재생 사운드 이펙트 리턴을 사용했었죠. 다 합치면 채널 수는 90개 이상 될 겁니다. PM10은 그러한 높은 채널 수와 많은 자동화 및 프로세싱을 허용하고, 모든 음향을 96kHz에서 앰프까지 끌어올리는 요구 사항을 충족합니다.

출력은 어떻게 구성되었나요?

먼저, RIVAGE PM10을 사용하면 모든 입력 채널을 분할할 수 있기 때문에 각 마이크 채널은 두 갈래로 나누어 하나는 FoH로 향하게 하고 하나는 모니터로 이동하여 각각 완전히 분리되어 처리되게 했습니다. 오케스트라는 인이어 모니터링 시스템을 사용했고 뮤지션들을 맡은 저희측 엔지니어도 같은 시스템을 사용했습니다. 매트릭스 출력은 총 22개를 사용했는데, Drama Center Theatre의 자산에서 라우드 스피커의 출력은 먼 거리에 있는 가수로부터 오디오를 캐스트하게 하거나 또는 다른 식으로는 들을 수 없는 큐를 주는 등 무대 앞뒤의 음향 모니터링용으로 사용했습니다. 하우스 PA의 전면 외에, 정확한 구역을 지정하기 위해 무대 앞과 뒤에서 스팟 및 이펙트 라우드 스피커를 사용했습니다.

본인과 콘솔은 그러한 복잡성에 어떻게 대처했나요?

저희는 거듭해서 “잘” 그리고 “정확하게” 일하고 균형이 어느 한 쪽으로 치우치지 않게 하려고 끊임없이 노력하고 있습니다. Urinetown은 제 수요 순위 목록에서 매우 높은 복잡한 제작물입니다. 약 120개의 장면을 찍었는데, 큐가 자동으로 동기화되어 실행되는 경우는 거의 없었지만 대부분의 사운드 효과를 포함한 모든 음향을 수동으로 조작했습니다. 저희는 많은 DCA와 많은 자동화를 사용했고 RIVAGE PM10은 모든 동작을 확실하고 안정적으로 수행했습니다.

뮤지컬 믹싱은 콘서트에서 밴드를 믹싱하는 것과는 많이 다릅니다. 그건 마치 오토파일럿 없이 헬리콥터를 조종하는 것과 같아서 누군가가 조정간에 주의를 기울여야 하는 것입니다. 이런 일은 여러 대의 마이크를 사용하면 위상이 상쇄되기 때문에 대화 중에도 일정한 "라인 체이싱" 및 믹싱을 필요로 합니다.

출연진이 충돌 매트 위로 무대에서 떨어지는 장면이 있었는데, 당시 저희는 출연진들의 마이크를 끄고 거슬릴만한 어색함 없이 녹음된 비명 소리를 동시에 재생해야 했습니다. 특히 피날레 때에는 스토리텔링에서 노래로, 그 뒤로 코러스 동작과 춤으로 이어지고, 다시 스토리텔링으로 돌아가면서 밴드를 믹싱하고 솔로를 두드러지게 부각시키는 동시에 그 위에 다성적인 곡을 넣는 등 거의 모든 일들이 일어나는 가장 활기찬 장면의 연출이 이뤄집니다. 이것이 바로 자동화가 시작되는 곳이기 때문에 RIVAGE PM10을 사용하게 되어 좋았습니다.

왜 RIVAGE Pm10을 사용할까요?

앞서 언급했듯이, 이 시스템은 96kHz에서 구동되는 높은 채널 수를 사용하고 팀이 동시에 작업할 수 있게 해줍니다. 더 많은 작업을 더 빠르게 수행하고 설정하는 동안 더 빠르게 프로그래밍할 수 있는 능력은 시간은 빠듯한데 찍어야 할 장면 수가 많은 자동화에 필수입니다. 소프트웨어의 안정성은 곧 총체적 신뢰성을 의미합니다. Yamaha 콘솔이 충돌한다는 말을 들어 본 적이 없습니다. 이곳에 RIVAGE Pm10을 사용한다는 말을 듣게 되어 다행입니다. 그건 실패 없이 지속적으로 하던 일을 수행할 수 있고, 더 많은 입력을 추가하고, 더 많은 장면과 프로세스를 처리하고, 프로그래밍을 계속 처리할 수 있다는 것입니다. 저는 장비에 의해 제한을 받으면서 업무에 지장을 받거나 곤란을 당하는 상황에 빠지지 않으려고 노력합니다. RIVAGE PM10을 사용하면 항상 충분한 톤의 채널과 톤의 프로세싱이 가능합니다. 그것은 드럼 연주자의 마음에 들지 않는 이상한 킥 드럼 사운드를 고칠 수 없는 그런 문제가 아닙니다. 사실, RIVAGE PM10은 FoH뿐만 아니라 매우 훌륭한 사운드를 냅니다. 채널이 분할되면 드러머가 인이어를 끼었을 때 엔지니어는 약간의 여유를 갖고 그에 맞는 컨트롤을 조작할 수 있습니다.

가장 크게 의존하시는 특정 플러그인이나 기능이 있나요?

RIVAGE PM10에는 훌륭한 사운드를 내는 Rupert Neve 플러그인이 들어 있고, 그 중 일부는 매우 미묘한 방식으로 부드럽게 사용되었습니다. 예를 들어, 콘솔에 있는 6개의 RIVAGE PM10 리버브 엔진은 다양한 소스 전용 설정과 함께 사용되었고, 이를 위해 프로세싱 능력을 갖춘 점이 좋았습니다.

Yamaha는 소프트웨어에 계속 기능을 추가하고 있으며, 제가 RIVAGE PM10을 마지막으로 사용한 이후 극장 레이어가 추가되었기 때문에 전에는 이 레이어를 사용했던 적이 없습니다. 이것은 기본 RIVAGE PM 소프트웨어, DCA 그룹 등에 극장 고유의 기능을 더합니다. 예를 들어, 각 채널에서는 빨리 불러올 수 있는 서로 다른 여러 EQ를 저장할 수 있습니다. 이것은 같은 출연진 일원이 다른 의상과 특히 모자에 대한 빠른 변화와 관련된 여러 역할을 수행한다는 사실을 고려한다면 저희에게 매우 유용했다는 것이 증명되었습니다. 모자는 저희와 상극인데, 왜냐하면 모자들마다 전방향 서브 미니어처 마이크에 서로 다른 반사를 내기 때문에 같은 음성도 다르게 들리기 때문입니다. 이 부분은 극장 레이어의 도움을 받아 조정해야만 하는 것이죠.

요약하면, Urinetown에 대한 RIVAGE PM10의 경험을 어떻게 설명할 수 있을까요?

록 뮤지컬과 이제 전통적이고 신고전주의적인 작품을 포함해 RIVAGE PM10을 몇 번 사용해 보았기 때문에 이제는 더 넓은 시야와 더 잘 할 수 있는 아이디어를 얻었습니다. 이 시스템은 이 다양한 스타일과 잘 맞고 어디나 사용할 수 있습니다. 그러한 제작은 어떠한 것이든 성공의 비결은 계획과 준비에 있습니다. 장비의 선택은 가용성 및 예산 등 각종 요소에 따라 달라집니다. 엔빌로프를 푸시하려고 하면서 새로운 것을 시도하려고 합니다. 그러나, 궁극적으로 장비는 실제 생산에 부가적인 가치를 제공합니다. 그리고 제 소견에 RIVAGE PM10은 이러한 유형의 제작에 긍정적인 방식으로 가치를 더했습니다. 우리 팀 전체는 주어진 짧은 시간 내에 달성한 품질 수준에 매우 만족하고 시스템의 일부인 콘솔은 이에 중요한 역할을 완수했습니다. 앞으로, 대규모 오케스트라 작품의 대부분에는 RIVAGE PM10을 사용하는 것이 편리할 것으로 생각합니다.