새로운 몰입형 표현 - AFC와 함께하는 독특한 클래식 음악 작곡

2017년부터 야마하는 액티브 필드 컨트롤(AFC) 몰입형 오디오 시스템이 제공하는 음악적 표현의 새로운 가능성을 탐구하기 위해 로체스터 공과대학과 협력해 왔습니다. 연구의 일환으로 작곡가 엄시현씨가 초청되어 사운드 공간과 음악을 결합한 새로운 클래식 작품을 만들었습니다.

야마하 액티브 필드 컨트롤(AFC, Yamaha Active Field Control)은 1969년부터 음향 컨설팅 및 공연 공간 설계에서 얻은 경험과 지식을 활용하여 개발된 종합 음향 공간 제어 시스템입니다. 이는 공간의 공진을 제어하는 AFC Enhanced와 음원의 위치를 제어하는 AFC Image의 두 가지 기능을 통해 이루어집니다.

현대의 몰입형 음향 시스템은 영화, 라이브 팝 콘서트, 설치 미술 등에서 점점 더 높은 리얼리티를 만들어 내기 위해 사용되고 있습니다. 하지만 Room-Acoustic이나 Hall-Acoustic과 같은 음향적인 요소는 오랜 기간 이 장르에서 매우 중요한 요소로 여겨졌음에도 불구하고 클래식 음악에 사용된 예는 거의 없습니다.

많은 서양 고전 작곡가들은 완전한 사운드 환경을 만들기 위한 의도로 음악을 작곡했습니다. 이러한 사실에는 그의 작품들의 공연에 전념하는 극장인 바이로이트 페스티벌 극장의 설계에 참여했던 독일 작곡가 리하르트 바그너 (1813-1883)를 포함합니다.

마찬가지로 Yamaha는 AFC와 같은 다양한 몰입형 오디오 시스템이 콘텐츠 제작자들에게 상당한 이점을 가져다 줄 수 있다고 생각합니다. 단순히 기존 전기 음향 시스템의 확장이 아니라 AFC Image와 AFC Enhanced의 기능으로 전례 없는 음악적 표현이 탄생할 수 있습니다. 보통 공연장의 음향 공간은 고정되어 있지만, 작곡가에게 이를 제어할 수 있는 옵션을 제공함으로써 작곡의 잠재력을 획기적으로 확장할 수 있습니다.

야마하는 미국 뉴욕 로체스터 공과대학(RIT)의 김성영 부교수와 공동으로 이 연구를 추진해 왔습니다. 야마하 직원 출신인 김 교수는 오디오 공학 분야의 전문가로 입체 음향 렌더링 및 주관적 평가, 청각 헤리티지의 디지털 아카이브 및 청각 훈련에 관한 연구를 수행했습니다.

몰입형 사운드 시스템을 사용하여 공연을 위해 특별히 작곡된 클래식 음악이 없는 상태에서 줄리아드 음대의 작곡가인 엄시현은 AFC를 주요 구성 요소로 사용할 새로운 작품을 작곡하도록 초대되었습니다. 그 작곡가는 공간 내의 다른 위치에서 재생될 음향 효과와 함께 실시간으로 공간의 음향을 바꾸기 위해 AFC를 사용함으로써 시간과 장소의 변화를 표현하는 것에 도전했습니다.

작곡 과정을 위해 RIT의 스튜디오에 AFC 시스템을 구축하여 작곡가가 시스템의 효과를 확인하고 음악과 사운드 공간의 이미지를 일치시키며 시스템을 가장 효과적으로 사용하는 방법을 탐색할 수 있도록 하였습니다.

현악 4중주 2번 AFC System은 두 개의 뚜렷한 섹션으로 구성되어 있습니다: 산의 이미지를 나타내는 느린 부분과 사막의 이미지를 나타내는 빠른 부분. 음악은 이 두 섹션 사이에서 교대로 이루어졌고, 두 섹션이 합쳐지는 부분에서 클라이막스에 이르렀고, 이는 마치 공상 과학 영화를 연상시켰습니다

각각 건조한 사막, 고원, '바람이 분다', '깊은 산' 사운드스케이프를 나타내는 4개의 AFC Enhanced 사전 설정이 특징입니다. AFC Image는 바람이 불고 물이 떨어지는 등 각 장면의 요소를 나타내는 음향 효과를 위치시키는 데 사용되어 입체적인 환경에서 관객에게 각 장면을 정확하게 묘사하는 데 도움이 되었습니다. 음향 효과의 위치, 음량 및 움직임은 재생 DAW에서 오브젝트 오디오 정보로 제공되어 실시간으로 렌더링되었습니다.

엄시현씨는 AFC Enhanced와 Image를 결합함으로써 각 풍경의 이미지뿐만 아니라 작품 속의 어둠, 평온, 두려움, 구름 없는 맑은 환경 등 보다 미묘한 개념들을 전달할 수 있었습니다.

일본 도쿄 야마하 긴자 스튜디오에서 공연장 디자이너, 음향 디자이너, 운영자, 작곡가, 연구원 등 다양한 분야의 백여 명의 관객 앞에서 처음으로 공연됐습니다.

공연을 위해 일반 클래식 작품에서처럼 전문 음악가들을 위해 악보가 사용되었습니다. 음악 악보에는 4가지 AFC Enhanced 사전 설정의 표기가 포함되었습니다. 이는 AFC Image에 대해 20개의 오디오 객체 정보 표시로 총 43회 표시되어 몰입형 오디오 시스템이 필수 악기로 간주되는 작품이 만들어졌습니다.

AFC 시스템을 라이브 공연과 동기화하기 위해 음향 엔지니어는 공연 중 악보를 읽고 적절한 시간에 AFC 시스템을 큐잉합니다.

"저는 사막의 이미지에서 영감을 받아 빠른 구간과 산의 이미지에서 영감을 받아 느린 구간을 왔다 갔다 하는 작품을 만들었습니다."라고 엄시현은 말합니다. "두 장면은 서로 다른 특징을 가지고 있었는데, 마지막에 저는 그 공간들을 결합하여 하나로 통합하려고 했습니다.

시스템이 없는 음악은 추상적인 장면 묘사였지만 AFC 시스템을 통해 세부 사항과 구체적인 장소, 시간까지 환기할 수 있었습니다. AFC가 만들어낸 음향 공간 덕분에 다양한 장소의 분위기를 낼 수 있었고 소리 속으로 더 깊이 들어갈 수 있었습니다

그 공연은 청중들 사이에 많은 화제거리을 일으켰고 AFC 시스템에 많은 관심을 만들었습니다. 한 대표는 "클래식 작품으로서 독특한 구성 접근 방식과 실시간 공간 개념을 정말로 즐겼습니다. 작곡가의 여러 개의 단일 음향 공간에 대한 상상력은 오페라와 연극을 위한 음악에 사용될 수 있는 많은 가능한 작곡가들을 열어주었습니다."라고 말했습니다