사운드의 예술: 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA), 라이브 음악 경험을 혁신하다

로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)은 미완성 상태의 데이비드 게펜 갤러리에서 독특한 오디오 이벤트를 개최했습니다. 100명이 넘는 음악가들이 11개의 개별 스테이션에서 카마시 워싱턴의 6곡의 오리지널 작곡을 연주했습니다. 물리적으로 떨어져 있었지만 완벽한 조화를 이루며 공간적으로 몰입감 있는 사운드스케이프를 만들어냈습니다. 야마하의 첨단 오디오 시스템과 마스터마인드 프로덕션 그룹의 지원으로 관객들은 아직 완성되지 않은 건축 공간에서 살아있는 작곡을 탐험할 수 있었습니다.

예술, 건축, 몰입형 사운드의 대담한 융합 속에서, 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)은 미완성 상태의 데이비드 게펜 갤러리에서 획기적인 음악 경험을 선보였습니다—어떤 예술 작품도 설치되기 전이었습니다. 3일간의 밤 동안, 100명이 넘는 음악가들이 카마시 워싱턴의 6곡의 오리지널 작곡을 10개의 공간적으로 분산된 '스테이션'에서 연주했습니다. 물리적으로 떨어져 있었지만 모두 완벽한 조화를 이루며 통합되면서도 공간적으로 해체된 사운드스케이프를 만들어냈습니다.

이 이벤트를 지원한 것은 야마하의 첨단 오디오 인프라이며, 채드 그리스월드와 마스터마인드 프로덕션 그룹이 LACMA 및 워싱턴 팀과 긴밀히 협력하여 배치했습니다. 관객들에게는 살아있는 작곡을 자유롭게 탐험할 수 있는 드문 기회였으며, 아직 건설 중인 공간 속에서 사운드를 통한 몰입형 여정을 경험할 수 있었습니다.

창의적인 콘셉트는 파격적이면서도 야심찼습니다: 관람객들이 자유롭게 박물관을 돌아다니며 위치에 따라 다른 음향적 관점을 경험할 수 있도록 하는 것이었습니다. 다섯 개의 스테이션에는 그랜드 피아노, 업라이트 베이스, 드럼, 관악기 등 완전한 앙상블이 있었고, 추가 섹션에는 현악기, 목관악기, 금관악기, 24인 합창단이 포함되었습니다. 모든 앙상블이 같은 곡을 동기화하여 연주했지만, 청취자의 이동 경로에 따라 청각적 경험은 끊임없이 변화했습니다.

“마치 해체된 심포니 같았어요,”라고 채드 그리스월드는 말했습니다. “건물의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 걸어가면서 같은 곡이 완전히 다른 방식으로 진화하는 것을 들을 수 있었죠.”

이 이벤트의 복잡성은 유연하고 견고한 시스템을 요구했습니다. 야마하의 Dante 기반 인프라가 중심을 이루었고, 행사장 전역에 11개의 콘솔이 배치되었습니다. 여기에는 (2) DM7-EX, (4) DM7-C, (5) DM3 시스템이 포함되며, 각각이 로컬 믹스 포인트 및 I/O 허브 역할을 했습니다.

주요 기술적 하이라이트는 다음과 같습니다:

･ 11개의 믹스 포지션

･ 130채널의 96kHz Dante 녹음

･ 마스터 지휘자의 콘솔에서 클릭 및 토크백을 라우팅하여 정확한 동기화

･ 자연 음향을 유지하기 위한 최소한의 PA 증폭

･ 시각적 영향을 줄이기 위한 창의적인 안테나 배치 및 저프로파일 스피커 설치

“현장 설치 전 2주 동안 전체 네트워크를 작업장에서 테스트했어요,”라고 채드는 말했습니다. “완전한 장애 복구 테스트도 했고, 모든 것이 매우 안정적이었어요.”

미완성 상태의 박물관은 독특한 도전 과제를 제시했습니다. 광택 있는 콘크리트 바닥과 유리 벽은 매우 반사적인 공간을 만들었고, 팀은 이를 활용하여 자연 잔향을 감추기보다는 몰입감을 높이는 데 사용했습니다.

스피커 배치는 드물고 전략적이었습니다. “사진용으로 설치한 것 같았어요,”라고 채드는 농담했습니다. 대부분의 사운드는 어쿠스틱으로, 필요한 곳에만 미세한 증폭이 이루어졌습니다.

네트워크 라우팅은 깔끔한 케이블 경로와 관객 흐름의 방해 없는 이동을 보장하기 위해 신중하게 계획되었습니다. '오디오 컨트롤'이라는 별명을 가진 중앙 제어 허브에는 모든 Dante 라우팅이 집약되어 있었고, '닥터 Dante'라는 애칭의 전담 기술자가 이를 관리했습니다.

3일간의 밤 동안, 5,400명의 관객이 고정된 좌석이나 무대 없이 공간을 자유롭게 이동했습니다. 일부는 좋아하는 앙상블과 함께 머물렀고, 다른 이들은 끊임없이 돌아다녔습니다. 이 경험은 개인적이고 구조화되지 않았으며 끊임없이 진화하도록 설계되었습니다.

“밤마다 분위기가 달랐어요,”라고 채드는 말했습니다. “목요일은 좀 더 포멀했고, 금요일과 토요일은 마치 영적인 재즈 순례 같았어요.”

관객들은 이 공연을 마법 같고, 변혁적이며, 지금껏 경험한 것과는 전혀 다른 것으로 묘사했습니다. 한 참석자는 이를 “살아있는 작곡 속을 걷는 것 같았다”고 표현했습니다.

이 프로덕션은 카마시 워싱턴과 LACMA 디렉터 간의 오랜 우정에서 비롯되었습니다. 계획은 거의 1년 전부터 시작되었으며, 공간의 변화하는 음향을 평가하기 위한 반복적인 현장 테스트가 진행되었습니다. 채드의 팀은 야마하 작업장에서 몇 블록 떨어진 곳에 위치한 워싱턴의 프로덕션 팀과 긴밀히 협력했습니다.

마스터마인드의 접근 방식의 핵심은 관습보다 맞춤화였습니다. 운영 디렉터 케이트 그리스월드는 “각 작업은 고유하며, 이는 오디오에 있어 범용적인 접근 방식이 엔터테인먼트 및 창의적 분야의 고객에게 최선의 해결책이 아닐 수 있다는 뜻입니다. 디즈니, 유니버설, LACMA 같은 고객들이 마스터마인드를 신뢰하는 이유는 우리가 랙을 맞춤 제작하고, 장비를 선택하며, 예술만큼 독창적인 시스템을 설계하기 때문입니다. 광고 없이 회사를 성장시킨 이유도 바로 이 디테일에 대한 집중입니다.”라고 설명했습니다.

그러한 디테일에 대한 집중은 전 과정에서 드러났습니다. 음악 구성은 공간에 맞춰 특별히 제작되었으며, 각 앙상블은 전체에 독특한 레이어를 더했습니다. 지휘자와 주요 연주자들은 인이어 모니터를 사용하여 동기화를 유지했고, 이는 자발적으로 느껴지면서도 정교하게 설계된 공연을 가능하게 했습니다.

이 공연은 단 몇 밤 동안만 진행되었지만, 그 영향은 지속될 수 있습니다. 전체 이벤트는 고해상도로 녹음되었으며, 이를 가상 또는 공간 오디오 경험으로 전환하여 더 넓은 접근성을 제공하는 논의가 진행 중입니다.

“이것은 향후 장소 특화 공연의 모델이 될 수 있습니다,”라고 채드는 언급했습니다. “창의적인 비전과 올바른 기술이 결합될 때 가능한 것이 무엇인지 보여줍니다.”

LACMA 프로젝트는 단순한 콘서트를 넘어선 것이었습니다—건축, 사운드, 인간 인식에 대한 다감각적 탐험이었습니다. 야마하의 정밀하게 설계된 도구와 마스터마인드의 맞춤형 접근 방식은 복잡함에도 불구하고 자연스럽게 느껴지는 공연을 가능하게 했습니다. 채드와 그의 팀에게는 오디오 경험을 고도화하는 결정적인 순간이었고, 관객에게는 음악 속을 걷는 잊지 못할 초대였습니다.