The Runarounds의 사운드 캡처: 오디오 및 녹음 엔지니어 Scott Steiner와의 비하인드 스토리

TV 쇼를 실제 클럽 공연처럼 들리게 만들기 위해 필요한 것들을 알아보세요. 영화 오디오 프로덕션 엔지니어로서 경험이 풍부한 Scott Steiner는 촬영 현장의 긍정적인 혼란과 대본 대사와 실제 공연 사운드의 균형에 대해 이야기합니다.

노스캐롤라이나 윌밍턴의 오전 7시를 막 지난 시각, The Runarounds의 촬영 현장은 이미 활기로 가득합니다. 벽돌 창고를 개조한 임시 클럽 안에서 엑스트라들은 커피를 마시고, 카메라는 트랙 위를 미끄러지며, 기타를 멘 젊은 배우들은 무대 조명 아래에서 튜닝을 하고 있습니다. 바닥에는 케이블이 얽혀 있고, 조명 장비는 윙윙거립니다. 그리고 무대 뒤 검은 커튼 뒤에서는 오디오 및 녹음 엔지니어 Scott Steiner가 이어폰을 끼고 콘솔 위에서 손가락을 빠르게 움직이며 집중하고 있습니다.

이것은 일반적인 TV 촬영이 아닙니다—마치 활기찬 라이브 클럽에서의 사운드 체크처럼 들립니다.

대부분의 음악 중심 드라마에서 배우들은 미리 녹음된 트랙에 립싱크를 하지만, The Runarounds는 모든 음악 공연을 카메라가 돌아가는 동안 현장에서 라이브로 녹음하는 대담한 선택을 했습니다. 립싱크도, 오버더빙도 없이—기타 스트럼, 드럼 히트, 보컬 모두 실제 공연처럼 실시간으로 캡처됩니다. 고등학교 졸업생들이 음악적 꿈을 좇는 이야기를 담은 Amazon Prime 시리즈는 대본에 따른 드라마와 실제 공연의 경계를 흐립니다.

처음부터 Steiner는 이 프로젝트가 다를 것임을 알았습니다. “Jonas (감독 Jonas Pate)의 목표는 모든 것을 라이브로 녹음하는 것이었고, 우리는 실제로 모든 테이크를 멀티트랙 형식으로 녹음했습니다,”라고 그는 말합니다. “우리는 단순히 쇼를 촬영한 것이 아니라, 라이브 콘서트를 무대에 올린 것이었습니다—짧은 시간 안에, 카메라 앵글이 계속 바뀌는 가운데 반복해서 말이죠. 통제된 혼란이었지만, 제가 가장 좋아하는 종류의 혼란이었습니다.”

그 혼란을 관리하기 위해 Steiner는 강력하고 이동 가능하며 압박 속에서도 쉽게 작동할 수 있는 장비를 구축했습니다. 그 중심에는 Yamaha의 DHR 시리즈 스피커, 특히 DHR12M 모니터가 있었습니다. 작지만 강력한 이 스피커들은 현장 모니터링의 핵심이 되었으며, 끊임없이 변화하는 제작 환경에서도 명확하고 일관된 사운드를 제공했습니다. “최고의 혼란이었어요,” Steiner는 웃으며 말합니다. “스테디캠이 날아다니고, 배우들이 대사를 하고, 라이브 밴드가 연주하는 가운데 저는 모든 것을 캡처하고 있었죠.”

음악을 생생하게 전달하기 위해 Scott은 엔지니어 Brandon Hackler와 함께 공연을 녹음했습니다. 그의 기술적 정확성과 창의적인 감각은 쇼의 날것 그대로의 사운드를 형성했으며, 두 사람의 협업은 각 테이크에 실제 공연의 에너지를 불어넣어 진정성과 감정적 임팩트를 높였습니다.

“큰 웨지 스피커(바닥에 각진 형태로 놓는 스피커)를 사용할 공간이 없었어요,”라고 그는 설명하며 빠른 리셋과 장소 변경으로 인해 긁힌 DHR12M을 가리킵니다. “이 스피커들은 무대를 어지럽히지 않으면서도 타이트하고 집중된 사운드를 제공해줬어요. 매번 완벽하게 작동했죠.”

에피소드 8의 클럽 장면에서는 밴드가 스트로브 조명 아래에서 엑스트라 관객 앞에서 공연을 펼칩니다. 이때 Steiner는 DHR15M 두 대를 전면 사운드용으로 배치했습니다. 서브우퍼나 외부 앰프 없이, 이 스피커들은 무대 양쪽에 스테레오로 쌓여 Yamaha DM7 콘솔에서 직접 신호를 받아 작동했습니다.

“DHR15M은 공간을 아름답게 채워줬어요,”라고 Steiner는 말합니다. “우리는 실제 클럽의 에너지를 재현하려 했고, 준비 시간은 매우 짧았죠—이 스피커들이 그걸 가능하게 했습니다.”

더 타이트한 장면에서는 Steiner가 DHR12M을 폴드백이나 리허설 재생용으로 사용했습니다. 내장 DSP 덕분에 EQ와 볼륨을 몇 초 만에 조정할 수 있었으며, 빠르게 세팅을 바꿔야 하는 촬영 일정에 큰 도움이 되었습니다. “우리 누구든지 필요한 변경을 빠르게 할 수 있었어요. 이 스피커들은 유연하고 튼튼하며 소리도 훌륭했어요.”

DM7 콘솔은 멀티트랙 라이브 믹스, 재생 스템, 모니터링 송출을 여러 Dante 지원 존에 라우팅하는 중심 역할을 했습니다. “저는 모든 기능을 처리할 수 있는 콘솔이 필요했어요—라이브 트랙, 재생 송출, IEM 처리, 포스트 오디오 준비까지,”라고 Steiner는 말합니다.

“DM7은 복잡한 워크플로 없이 그 유연성을 제공해줬어요.” 백스테이지 분위기는 투어 밴과 녹음 스튜디오의 혼합 같았습니다. 구석에는 간이 침대가 있었고, 로드 케이스는 테이블로 사용되었습니다. 하지만 누군가 “롤링!”이라고 외치면, 모든 스태프는 즉시 움직였고 장비는 단 한 번도 실수하지 않았습니다.

“우리는 커피와 아드레날린으로 버티고 있었지만, Yamaha 시스템은 단 한 번도 멈추지 않았어요. 그런 신뢰성은 가격으로 환산할 수 없죠.”

포스트 프로덕션 파이프라인은 현장의 하이브리드 정신을 그대로 반영했습니다. Steiner는 클래식 마이크 프리앰프를 통해 Pro Tools로 공연을 녹음했고, 믹서 Jason LaRocca와 Audio Movers를 통해 원격 협업을 진행했습니다. “우리는 Pro Tools에서 멀티트랙 편집 및 프리믹스 세션을 Jason에게 보내고, 그는 그것을 열어 플러그인 목록 등을 조율한 후 자신의 작업을 추가하고 전체 세션을 다시 저에게 보내는 워크플로를 개발했어요,”라고 Steiner는 설명합니다. 최종 믹스는 Andy D'Addario에게 전달되어 대사, 효과음 등과 함께 믹싱되고, 시네마틱 효과를 위해 5.1로 업믹스되었습니다. 결과적으로 이 쇼는 단지 라이브 음악처럼 보이는 것이 아니라, 실제로 그렇게 느껴집니다.

제작 전 과정에서 Yamaha의 지원은 늘 함께했습니다. “그들은 단순히 장비만 전달한 게 아니라, 진정한 파트너였어요.” Steiner는 이렇게 말합니다. “모든 질문, 모든 예상치 못한 상황마다 우리가 해결할 수 있도록 함께 고민해줬습니다.”

한 장면의 마지막 코드가 임시 공연장에 울려 퍼지고 감독이 ‘컷’을 외치면, 잠시 정적이 흐른 뒤 모두가 동시에 숨을 내쉽니다. 배우들은 땀에 젖어 있고, 밴드는 웃고 있으며, Steiner는 이미 그들이 해냈다는 걸 알고 있습니다.

그 순간만큼은 The Runarounds가 대본에 따라 움직이는 드라마가 아니라, 진짜 공연이었습니다. 진짜 에너지가 있었고, 실시간으로 캡처된 무대였죠. 그리고 Yamaha 덕분에, 그 사운드는 진짜 공연처럼 들렸습니다.