David Loy, FOH, 그리고 Yamaha RIVAGE PM: Kane Brown을 위한 잊을 수 없는 사운드 공간을 설계하다

Kane Brown은 장르를 혼합하고 경계를 허물며 관객을 사로잡는 방식으로 현대 컨트리 음악을 재정의하고 있습니다. 그의 라이브 쇼의 핵심에는 FOH 엔지니어 David Loy가 있으며, 그의 직관과 기술은 Kane의 대담한 사운드를 생생하게 구현합니다. Loy는 Sturgill Simpson, Blackbear 등과 함께 작업하며 자신의 기술을 연마했습니다. 오늘날 그의 혁신, 규율, 창의성은 밤마다, 경기장마다 몰입형 오디오를 제공합니다.

2023년 초, David Loy는 대담한 결정을 내렸습니다. 수년간 다른 플랫폼에서 작업한 후, 그는 믹싱 기술을 향상시키기로 결정했습니다. “2023년 초에 Yamaha를 선택했어요. 새로운 것을 찾고 있었고, 스스로에게 도전하고 싶었어요,”라고 그는 말합니다. 동료들로부터 좋은 평가를 들은 Loy는 “많은 친구들이 ‘사운드가 정말 좋고, 프론트엔드도 훌륭하지만 소프트웨어 자체도 매우 안정적이고 강력하다’고 말했어요.”라고 전합니다.

그래서 그는 Yamaha에 연락했습니다. 데모나 브로셔를 위한 것이 아니라 장비를 직접 사용해보기 위해서였습니다. “프로그램을 해보고 싶다고, 소프트웨어가 어떤지, 온보드 DSP가 어떤지 배우고 싶다고 요청했어요.” 그 후 그는 밴드 전체 리허설을 5일간 진행하며 쇼 파일을 처음부터 만들었습니다. “우리는 ‘좋아, 히트곡을 연주해보자’고 했어요. 그 주가 끝날 때 제품에 매우 만족했어요. ‘이건 가능성이 있어. 투어에 가져가서 어떻게 되는지 보자’고 생각했죠.”

Loy는 RIVAGE PM3 콘솔을 선택했습니다. 이는 음향 목표와 실용적인 물류 모두에 의해 결정된 선택이었습니다. “작은 설치 공간을 좋아해요. 단일 화면이 있는 것도 좋고, 콘솔 표면에 PA 제어 공간이 있는 것도 좋아요,”라고 그는 말합니다. 단일 PMC 팔레트에 맞는 컴팩트한 설정 덕분에 그는 쉽게 확장하거나 축소할 수 있습니다. “우리는 이런 설정으로 경기장에서도 공연할 수 있고, 스타디움에서도 공연할 수 있어요. 많은 공간을 차지하지 않죠. 결국에는 제작 매니저와 물류 담당자가 그 점을 높이 평가해요.”

그 유연성은 내슈빌의 브리지스톤 아레나에서 발휘되었습니다. 그곳에서도 쇼는 완벽하게 진행되었습니다. “무대를 보면서 상황을 파악하고 머리를 들고 믹싱하려고 해요,”라고 그는 말합니다. “PM3 덕분에 공연과 연결된 상태를 유지할 수 있어요.”

이번 투어에서는 무대가 관객을 감싸는 말굽 모양의 설계가 도입되었습니다. 이는 친밀한 공연을 가능하게 하지만, 심각한 음향 문제를 야기합니다. “그 대화는 몇 달 전부터 시작됐어요,”라고 Loy는 회상합니다. “우리는 쇼에서 가장 중요한 소스인 보컬을 깨끗하고 명확하게 들리게 하려 했어요. 너무 많은 PSE 제품을 사용하거나 고음을 지나치게 제거하지 않고 말이죠.”

해결책은 PA 시스템의 전략적 재배치였습니다. “PA를 무대 앞으로 16피트 이동시키고 10도 각도로 배치했어요.” 이 미세한 조정은 피드백을 크게 줄이고 아티스트와 관객 모두에게 명료함을 제공했습니다. 브리지스톤 아레나에서는 그 효과가 입증되었습니다. “무대의 가장 뜨거운 지점은 양쪽이지만, Kane이 중앙에 서면 사운드가 매우 깨끗하고 훌륭해요.” Clair CF28 스피커를 보강하기 위해 Clair CO-8 스피커를 중앙에 추가하여 모든 팬이 어디에 있든 완전한 경험을 할 수 있도록 했습니다.

Loy가 정말 흥미롭게 생각하는 점은 이 시스템이 다른 사람들에게도 잘 작동한다는 것입니다. “오프닝 아티스트마다 콘솔 선택이나 처리 방식이 달라도 우리 무대에서 성공을 거두었어요. 이는 우리가 사용하는 방식이 모두에게 적용된다는 뜻이에요. 나는 사람들이 우리 투어에 와서 나쁜 경험을 하길 원하지 않아요.”

Loy의 믹싱은 인더박스 방식으로 시작됩니다. 이는 RIVAGE PM의 성능을 최대한 활용하기 위한 의도적인 선택입니다. “그게 저에게 중요했어요. 무엇을 할 수 있는지 정말 알고 싶었어요. 그리고 그 사운드에 정말 감명받았어요.” 투어가 진행되면서 그는 일부 외부 장비를 추가했지만, 유연성을 최우선으로 유지했습니다.

“아직도 외부 장비로 서밍하고, 인서트를 외부 장비로 처리하고 있어요. 하지만 버튼 하나로 쉽게 전환할 수 있어요,”라고 그는 말합니다. 그 유연성은 멕시코에서 시험대에 올랐습니다. 장비가 손상되면서 인더박스 믹싱으로 급히 전환해야 했습니다. “모든 것을 우회하고 문제 없이 공연을 계속할 수 있었어요. 모두가 만족했죠.”

Kane Brown의 보컬을 위해 Loy는 정밀하게 조정된 신호 경로를 설정했습니다: Shure Axient 송신기와 DPA 4018VL 캡슐, Transformer Emulation이 활성화된 RPio, Blue Silk 설정, 그리고 Rupert Neve Designs Shelford Channel로 연결됩니다. “DynamicEQ를 PSE로 사용해 Kane의 목소리에 맞춰 명료하게 조정했어요,”라고 그는 말합니다. 이 체인의 모든 구성 요소는 밀도 높은 편곡과 다양한 공연장에서 명확하고 강력한 보컬을 전달하기 위해 신중하게 선택되었습니다.

일부 공연장은 고유한 사운드 시그니처를 가지고 있습니다. “Silk 프로세싱을 사용하면 자연 음향에 맞게 믹스를 조정할 수 있어요. EQ나 컴프레션을 건드리기 전에 많은 문제를 해결할 수 있어요.” 시간이 지나면서 Silk는 그의 주요 도구 중 하나가 되었으며, 미묘하지만 강력한 방식으로 믹스를 조형할 수 있게 해줍니다. “Silk 기능을 깊이 탐구하려고 노력했어요. 공연장과 입력에 따라 변경했죠,”라고 그는 말합니다. “과도한 처리 없이 음악적으로 사운드를 조형할 수 있어요.”

각 공연을 기록하는 것은 순간의 믹싱만큼이나 Loy에게 중요합니다. “우리는 110개의 채널을 Logic으로 직접 녹음하고, 향후 사용을 위해 모두 아카이브하고 있어요,”라고 그는 말합니다. RIVAGE PM의 MADI 통합 기능 덕분에 이 과정은 원활하게 진행되며, 팀은 녹음 파일을 소셜 콘텐츠, 공연 후 리뷰, 리믹스 등에 쉽게 활용할 수 있습니다. “모든 것이 거기에 있어요,”라고 Loy는 덧붙입니다.

비슷한 길을 걷고자 하는 사람들에게 Loy는 의도와 겸손을 가지고 듣는 것의 중요성을 강조합니다. “항상 청취자이자 학생으로 남아야 해요,”라고 그는 말합니다. “소스를 듣고, 당신보다 경험 많은 사람들의 말을 듣고, 공연장의 상황을 파악하세요. 숙제를 하고, 관찰하고, 한 발 앞서 나가세요.”

그리고 아마도 가장 중요한 것은, Loy는 훌륭한 믹스는 아티스트를 이해하는 것에서 시작된다고 믿습니다. “그들이 무엇을 말하려는지 알아야 해요. 관객에게 무엇을 전달하려는지 알아야 해요. 그걸 전달하는 것이 당신의 일이에요.”

Loy에게 라이브 믹싱은 강력한 스토리텔링의 형태입니다. 철저한 준비와 끊임없는 발전 의지를 바탕으로 그는 Yamaha RIVAGE PM 시스템을 사용해 풍부하고 공명하는 사운드스케이프를 창조합니다. “새로운 것을 발견하거나 새로운 방식으로 작업할 때마다 창의적인 측면에 더 깊이 빠져들게 돼요,”라고 그는 말합니다. “좋은 리버브 효과나 플러그인, 프리셋을 찾으면 정말 흥미로워요… 새로운 것을 시도하는 걸 좋아해요. 전체 사운드를 바꾸기 때문이죠. 그 흥분은 공연에도 전달돼요. 정말 즐겁고, 다른 사람들도 콘솔을 더 탐색하도록 영감을 주는 것 같아요.” Loy에게 각 공연은 단순한 믹싱의 기회가 아니라 창의력을 불러일으키고, 한계를 돌파하며, 사운드의 힘을 통해 관객과 더 깊은 연결을 형성하는 기회입니다.