NCAA 풋볼 중계 부스 내부: DM3와 Dante를 사용한 서브믹싱에 대해 말하는 오디오 엔지니어 Scott Sandstrom

대학 미식축구 중계 부스에 19인치 랙 두 대와 다량의 RF 장비가 빽빽하게 들어차 있으면, 모든 공간이 중요해진다. 프리랜서 RF/서브믹스 엔지니어인 Scott Sandstrom에게 이러한 환경은 아날로그에서 Yamaha DM3로 전환하게 된 이유였다. “이전에는 방송 네트워크에서 아날로그 믹서를 제공했어요.” 그는 이렇게 회상한다. “나는 이 작업의 수준을 한 단계 끌어올리고 싶었고, 이 포지션에 DM3가 적합한 도구라고 생각했습니다.”

샌드스트롬은 전국 네트워크를 위한 미식축구 효과음 서브믹스를 담당하며, 파라볼릭 마이크, 심판 마이크, 스틱 마이크 그리고 IFB 신호를 중계차로 전달한다. “나는 기술적으로는 TV 방송을 위해 믹싱하지만, 라디오를 위해서도 예의상 효과음(effects) 피드를 보냅니다.” 그는 말한다. “필드에는 4~6개의 파라볼릭 마이크가 있으며 모두 무선입니다. 주요 4개는 유선 백업도 갖추고 있습니다. 또한 RF 업무도 맡고 있습니다. 주파수 배치, 리포터 스틱 마이크, 백업 관리 등입니다. 내 피드는 중계차로 직접 전달되고, A1 엔지니어가 이를 전체 쇼에 통합합니다.”

공간은 항상 문제이다. “어떤 부스는 NFL 수준으로 넓지만, 그렇지 않은 곳도 있습니다.” 그는 웃으며 말한다. “어떤 곳에서는 의자 하나 놓을 공간도 겨우 확보할 수 있습니다. 나는 컴프레서, EQ, 그리고 가능하다면 딜레이를 제공하는 초소형 믹서가 필요했습니다. DM3가 그 역할을 했습니다. 랙 위에 바로 올려놓고 수직으로 배치할 수 있어 설치 공간을 최소화할 수 있고, 다른 사람의 동선도 방해하지 않습니다.”

효과음 서브믹싱의 핵심 과제는 일관성이다. “목표는 4개 또는 6개의 파라볼릭 마이크를 하나의 마이크처럼 들리게 만드는 것입니다.” 샌드스트롬은 말한다. 그가 사용하는 장비는 파라볼릭 디시에 장착된 Sony ECM-77S 마이크다. “나는 8개를 렌트해서 그중 가장 좋은 6개를 선택합니다. 그리고 EQ를 사용해 디시 특유의 공명음을 제거해 자연스럽게 들리도록 만듭니다.”

이 밸런스는 경기 중뿐 아니라 경기 외 구간에서도 유지되어야 한다. “우리 프로그램은 경기 전 마칭 밴드를 약 90초간 다루는 경우도 많기 때문에, 여전히 풍부하고 둥근 사운드가 필요합니다.”

DM3에는 충분히 유용한 오토믹스 기능이 포함되어 있지만, 샌드스트롬은 라이브 미식축구 환경에서는 수동 조작을 선택한다. “경기장 환경에서는 소음과 변수가 너무 많습니다.” 그는 설명한다. “나는 프레스 박스에서 시각적인 정보를 갖고 있습니다. 50야드 패스가 나올 경우, 공이 어디로 향하는지 알고 있고, 어떤 파라볼릭 마이크를 올려야 할지 바로 판단할 수 있습니다.”

샌드스트롬의 랙들은 독립적으로 구성된 Dante 네트워크로 서로 연결되어 있다. “나는 Dante 인증 과정을 전부 시작했어요. 네트워킹을 배우는 늙은이죠.” 그는 농담처럼 말한다. “Axient 리시버 8채널과 IFB 전송을 위한 AVIO 어댑터를 사용하고 있습니다. 모든 신호는 각 랙에 있는 5포트 스위치로 들어간 다음 DM3로 연결됩니다. 탕, 탕, 끝이죠.”

디지털 기반을 사용하고 있음에도 불구하고, 아날로그 백업은 절대적인 요소로 남아 있다. “문제 상황에 걸리면 안 됩니다. Axient에서 콘솔로 들어오는 아날로그 백업을 갖추고 있어요. 리포터 스틱 마이크는 가장 중요한 신호입니다. 어떤 상황에서도 반드시 중계차로 전달되어야 하죠.”

일부 경기장은 Dante 인프라를 제공하지만, 샌드스트롬은 독립 운용을 선호한다. 중계차도 Dante를 사용하기 시작했다. “어떤 중계차에서 ‘Dante 있네요? 같이 써보죠.’라고 하더군요. 그래서 저는 ‘세팅 날에는 괜찮아요. 그런데 그 다음엔 끊겠습니다.’라고 말했죠.”

RF 구성과 라이브 서브믹싱을 동시에 수행하는 역할에서 설치 속도는 매우 중요하다. “예전에는 4채널 컴프레서를 가방에 그냥 넣고 다녔어요.” 샌드스트롬은 말한다. “이제는 DM3 하나면 됩니다.”

준비는 경기장에 도착하기 전부터 시작된다. “콘솔을 받기도 전에 DM3 Editor를 다운로드해서 쇼 파일을 만들고 USB에 저장했어요. 첫 번째 현장에서는 연결하고, 불러오고, 바로 시작했죠.”

그 변화는 눈에 띄지 않게 나타난다. 시청자들은 그 차이를 인식하지는 못하지만, 느끼게 된다. 더 깨끗한 타격음, 더 타이트한 관중 소리의 상승, 그리고 믹스가 부각되지 않으면서도 경기에 몰입하게 만드는 자연스러운 공간감이다. “하지만 솔직히 나에게 가장 큰 장점은 워크플로우입니다.” 샌드스트롬은 덧붙인다. “설치 시간을 줄여주는 것은 무엇이든 최고죠.”

샌드스트롬의 포지션은 믹서와 교통정리 요원의 역할이 반반이다. “목에 마이크를 걸고 있어요. 버튼 하나는 리포터와 연결돼 있고, 다른 하나는 파라볼릭 담당자와 연결돼 있죠.” “조명 감독이 팔로우 스폿을 지시하듯이, 나는 믹싱하면서 동시에 소통합니다.”

그는 지속적으로 방식을 개선하고 있다. “멀리 있는 마이크에서 생기는 이중음을 줄이기 위해 위상을 뒤집는 것도 시도해봤어요. 도움이 될 때도 있고, 아닐 때도 있죠. 하지만 DM3에서는 버튼 하나면 됩니다. 어떤 대형 방송 콘솔은 다섯 단계가 필요하죠.” 빠르게 진행되는 경기에서 이 즉각성은 매우 중요하다.

하루를 마무리하며 샌드스트롬은 이렇게 정리한다. “나는 필드에서 22명의 팀원이 소리를 만들어내는 폴리 아티스트입니다. 내 역할은 그것을 하나의 마이크처럼 들리게 만드는 거죠. 깨끗하고, 자연스럽고, 빠르게.” 그리고 그 마법을 방송 시청자에게 전달하는 것이다. 시청자들은 그의 이름을 알지 못할 수도 있지만, 강한 태클 소리가 관중의 함성과 함께 터져 나오고 경기장이 살아 움직일 때마다 그의 작업을 느끼게 된다.