대디 다이아몬드(Daddy Diamonds), 할리우드: 음향 투자가 예술적 신뢰성, 비즈니스 성장, 그리고 글로벌 방송 플랫폼을 구축한 방법

할리우드 중심부에 위치한 대디 다이아몬드(Daddy Diamonds)는 단순히 가장 소리가 큰 록엔롤 공연장이 되는 것을 넘어, 도시에서 가장 뛰어난 음향을 자랑하는 공간이 되는 데 집중하고 있습니다. 음향을 핵심 인프라로 다룸으로써, 이 공연장은 예술적 명성을 강화하고 비즈니스 모델을 확장했으며, 실체적 공간을 넘어선 새로운 기회들을 열어놓았습니다. 이 모든 것의 중심에는 야마하 D 시리즈 스피커와 MGX16V 디지털 믹서로 구축된 견고한 토대가 자리 잡고 있습니다.

10여 년 전, 소유주인 크리스 호네슐레이거(Chris Honetschlaeger)와 파트너 채드윅 헤무스(Chadwick Hemus)는 선셋 스트립 바로 옆, 음악과 청춘의 열기로 가득 찬 핫플레이스 카후엔가 트라이앵글에 레코드 파러(The Record Parlour)를 열고, 뮤지션과 DJ, 바이닐 수집가들을 위한 거점이 되기를 꿈꿨습니다.

커뮤니티가 성장함에 따라 레코드 파러의 자연스러운 다음 단계가 명확해졌습니다. 단순한 음악 감상에서 라이브 공연으로 이동하는 것이었습니다. 시간이 흐르면서 관객들은 단순히 청음회나 앨범을 뒤적이는 것 이상의 것, 즉 직접 무대에서 연주하기를 원했습니다.

이러한 진화는 호네슐레이거가 말하는 '3P'—구매(purchase), 연주(play), 제작(produce)—를 중심으로 설계된 라이브 공연장인 대디 다이아몬드(Daddy Diamonds)로 결실을 맺었습니다. “저는 아티스트들이 레코드를 사고, 라이브로 연주하며, 그 연주를 기록할 수 있는 공간을 원했습니다.”라고 그는 설명합니다. “가장 멋진 음악적 순간 중 일부는 라이브 현장에서 정해진 시간 없이 즉흥적으로 일어나며, 이를 기록하지 않으면 영원히 사라져 버립니다.”

음향은 이러한 비전을 실현하는 핵심 요소가 되었습니다. 아쉽게도 촉박한 공사 일정 속에서 급히 설치되었던 기존 시스템은 장기적인 솔루션으로 의도된 것이 아니었습니다. “공연장 문을 열 수 있도록 제 역할을 다하긴 했습니다.”라고 호네슐레이거는 말합니다. “하지만 결코 만족스럽지 않았고, 한 번 바빠지기 시작하면 원래 예정보다 더 오래 유지되기 마련입니다.”

시스템을 전면 교체하기로 한 결정은 홧김에 내린 것이 아니었습니다. 호네슐레이거는 투어, 스튜디오 작업, 대규모 기업 AV 경력을 갖춘 대디 다이아몬드의 수석 음향 엔지니어 리버 네이슨(River Nason)과 파트너십을 맺고 전체적인 관점에서 접근할 수 있을 때까지 기다렸습니다.

네이슨은 “새 시스템이 도입되었을 때 그 차이는 미미한 수준이 아니었습니다.”라며 “공연장 분위기를 즉시 바꾸어 놓았습니다.”라고 말합니다.

업그레이드의 중심에는 야마하 DZR 메인 스피커, 듀얼 18인치 DXS 서브우퍼, DHR12M 동축 모니터가 있었으며, 새로 출시된 MGX16V가 FOH 메인 콘솔, 모니터 제어, 재생, 그리고 향후 레코딩 및 스트리밍을 담당하는 핵심 역할을 수행했습니다.

이번 업그레이드에서 가장 놀라운 결과 중 하나는 추가적인 룸 코렉션(음향 보정)이 거의 필요하지 않았다는 점이었습니다. 네이슨은 “이곳은 딱딱한 마감재와 높은 천장으로 인해 잔향이 활발한 공간이지만, 매우 잘 작용합니다.”라며 “공간의 음향 특성과 억지로 싸울 필요가 없었습니다.”라고 설명합니다.

과도한 EQ 설정에 의존하기보다 적절한 배치와 밸런스 조율이 대부분의 역할을 해냈습니다. 서브우퍼 크로스오버는 100Hz로 설정되었고, 고른 지향각을 최우선으로 고려했으며, 200~300Hz 대역의 저중음역대를 약간 줄이는 정도로 충분했습니다.

네이슨은 “이런 경우는 흔치 않습니다.”라고 덧붙입니다. “보통은 공간의 음향 문제를 해결하는 데 몇 시간을 소비하곤 합니다. 하지만 이 시스템은 공간 본연의 음향을 그대로 살려주었습니다.”

개선된 메인 음향의 명확성이 관객들에게 이점을 주었다면, 무대 위에서는 가장 혁신적인 변화 중 하나가 일어났습니다. “솔직히 말해 기존 시스템의 모니터 웨지 스피커는 가장 부끄러운 부분이었습니다.”라고 호네슐레이거는 인정합니다. 하룻밤에도 여러 밴드가 무대에 오르고 전환 시간이 짧은 환경에서 인이어 모니터링은 현실적이지 않았기 때문에, 신뢰할 수 있고 강력한 모니터 웨지가 필수적이었습니다.

옆으로 누여 모니터 웨지 형태로 배치된 DHR12M 파워드 스피커는 즉각적인 결과를 제공했습니다. 네이슨은 “하울링을 잡기 위해 튜닝(ring out)을 한 번 진행한 뒤 엄청나게 큰 음량으로 올렸음에도 전혀 피드백이 발생하지 않았습니다.”라며 “이것 하나만으로도 세팅 시간의 약 80%를 절약할 수 있었습니다.”라고 전했습니다.

성능뿐만 아니라 견고한 구조도 중요했습니다. “뮤지션이 웨지 스피커 위에 발을 올렸을 때 밀리지 않고 견뎌주면 즉각적인 신뢰감이 생깁니다.”라고 네이슨은 말합니다. “전문적인 느낌을 주죠.”

시스템 업그레이드는 대디 다이아몬드 비즈니스의 새로운 영역, 즉 더욱 수준 높은 DJ들을 유치하는 길을 열어주었습니다. 호네슐레이거는 “DJ들은 트랙이 어떤 소리를 내야 하는지 정확히 알고 있습니다.”라며 “저음역대가 제대로 살아나지 않으면 관심을 갖지 않죠.”라고 말합니다.

듀얼 18인치 서브우퍼로의 교체는 공간의 음향 수용 능력을 근본적으로 바꾸어 놓았습니다.

그는 “마치 엔진을 슈퍼차저로 업그레이드한 것 같았습니다.”라며 “처음으로 저음역대에서 어떠한 타협도 할 필요가 없어졌습니다.”라고 말합니다. 사운드 재생의 정확성이 가장 결정적인 특징이 되었습니다. 네이슨은 “EQ를 전혀 적용하지 않아도 디지털 트랙 본연의 사운드가 완벽하게 재생됩니다.”라며 “이는 DJ들에게 엄청나게 중요한 요소입니다.”라고 설명합니다.

바이닐(LP) 재생의 경우, 시스템의 뛰어난 해상도로 인해 억제보다는 섬세한 조율이 필요했습니다. 네이슨은 “시스템이 너무 정밀해서 바이닐 특유의 히스 노이즈까지 모두 들릴 정도였습니다.”라며 “15kHz 부근에서 부드러운 로우패스 필터를 적용해 음악적인 느낌을 유지했습니다.”라고 덧붙였습니다.

MGX16V는 단순한 믹싱 콘솔을 넘어, 다음 단계의 가능성을 실현하는 기폭제임이 증명되었습니다.

네이슨은 “대디 다이아몬드에서는 바텐더가 음향 조작을 겸하는 경우도 있습니다.”라며 “이것이 현장의 실제 상황입니다.”라고 말합니다. MGX의 컴팩트한 크기, 직관적인 인터페이스, 향상된 프리앰프, 내장 이펙트는 전문 엔지니어가 아닌 사람도 쉽게 운용할 수 있으면서도 전문적인 성능 수준을 유지할 수 있게 해주었습니다.

그러나 이 장비의 장기적인 영향력은 라이브 믹싱 그 이상에 있습니다. 호네슐레이거는 “과거에는 좋은 음질이 목표였지만, 이제는 기본 토대가 되었습니다.”라며 “기초가 탄탄해지면 녹음, 스트리밍, 홍보 등 다른 모든 것이 가능해집니다.”라고 말합니다.

멀티트랙 레코딩 및 오디오/비디오 스트리밍 기능을 갖춘 MGX는 기존의 이 정도 규모에서는 현실적으로 불가능했던 새로운 비즈니스 기회를 열어주었습니다.

호네슐레이거는 “밴드가 인생 최고의 연주를 펼쳤다면, 그 공연은 해당 밴드뿐만 아니라 향후 수익화를 노리는 저에게도 상당한 가치를 갖습니다.”라며 “이를 제대로 담아내는 것이 중요합니다.”라고 설명합니다. MGX 콘솔이 콘솔에서 직접 스플릿 트랙을 녹음할 수 있게 되면서, 아티스트들은 보컬 보정, 오버더빙 추가, 유통 단계를 즉시 진행할 수 있는 고품질 멀티트랙 세션을 가지고 퇴장할 수 있습니다. 그는 “아티스트들은 이 트랙을 음악 스트리밍 플랫폼이나 자체 사이트에 바로 올릴 수도 있고, 앨범 제작에 사용할 수도 있습니다.”라며 “이는 아티스트와 저희 모두에게 엄청난 자산입니다.”라고 덧붙였습니다.

2026년 4월 9일, MTV는 신예 로컬 록 아티스트들을 조명하고 그들의 공연을 글로벌 관객에게 스트리밍하는 신규 프로그램 '더 언더그라운드(The Underground)'를 첫 선보였습니다. 데뷔 에피소드는 대디 다이아몬드 현장에서 촬영되었으며, 관객들로 인산인해를 이뤘습니다.

프로덕션의 중심에는 매일 밤 사용되던 바로 그 인프라가 있었습니다. 스트리밍의 핵심으로 MGX16V가 활용되었고, D 시리즈 스피커는 가득 찬 관객석에 일관되고 일관된 고음질 사운드를 전달했습니다.

호네슐레이거는 “단순히 일회성 방송 순간을 좇은 것이 아니었습니다.”라며 “항상 준비되어 있었을 뿐입니다.”라고 말합니다.

네이슨은 “MGX는 어떠한 트러블도 없이 완벽하게 처리해 냈습니다.”라며 “깨끗한 신호와 안정적인 동작을 보여주었습니다. 라이브 현장에서는 그것이 가장 중요합니다.”라고 덧붙였습니다.

음질을 단순히 장식이 아닌 필수 인프라로 다룸으로써, 이 공연장은 음향 시스템을 아티스트를 지원하고 관객 경험을 한 차원 높이며 새로운 비즈니스 모델을 열어주는 전략적 자산으로 탈바꿈시켰습니다.

호네슐레이거는 “밴드들이 공연장을 나서며 '내 인생 최고의 공연이었어'라고 말하길 바랍니다.”라고 말합니다.

따라서 '더 언더그라운드'가 전 세계 관객을 대상으로 첫 방송되었을 때, 그것은 단순한 방향 전환이 아니라 준비된 실체의 증명이었습니다. 뛰어난 음향은 단순히 공간을 변화시키는 데 그치지 않고, 그 공간을 전 세계로 확장시켜 주었습니다.