YEP-642SII 유포니움
러셀 그레이(Russel Gray) - 코넷
[국제 코넷 솔로이스트이자 지휘자]
새로운 Neo 코넷의 개발 팀에 합류하게 되어 매우 기쁩니다. 여러 시간에 걸친 연구와 시연의 결과물인 이 악기가 최고의 악기라고 확신합니다. 인토네이션과 전 음역대의 톤이 매우 정확하고, 어떤 다이내믹 수준을 선택하든 놀랍도록 민감하다는 점을 알 수 있습니다.
궁극의 코넷을 원하신다면 바로 여기에 있습니다.
필립 맥캔(Phillip McCann) - 코넷
[국제 코넷 솔로이스트, 지휘자, 허더즈필드 대학 교수]
악기 선택 시 저만의 기본적이고 필수적인 조건이 두세 가지 있습니다. 첫 번째, 연주자로서 악기의 좋은 품질에 의지할 수 있어야만 합니다. 연주자를 실망시키지 않는 악기의 기술적 도움 없이는 무대 위의 인생은 쉽지 않으니까요. 악기의 품질은 매우 중요합니다. 연습 및 연주하는 데 큰 동기를 부여를 하기 때문입니다. Yamaha의 품질 관리 수준이 최고라는 걸 의심치 않습니다. 두 번째, 톤 품질과 어떠한 브라스 악기든 (연주자와 함께) 만들어 내는 사운드는 아마 악기 연주에 가장 중요한 유일한 요소로 꼽을 수 있을 겁니다. 악기로 만들어 내는 자신만의 사운드는 마치 사람의 목소리처럼 고유한 음악적 정체성입니다. 새로운 Neo 코넷은 제가 바라는 모든 특성을 다 갖췄기에 오픈된 톤과, 행복하거나 슬픈 톤, 크고 작은 모든 아름다운 톤을 낼 수 있다고 자신 있게 말할 수 있습니다!
마지막으로 Yamaha 아티스트로서 함께 일한 지난 20년 동안의 경험을 통해, Yamaha는 어떠한 새로운 모델의 악기 개발 과정에서도 최상의 제품을 만들기 위해 필요한 시간을 아낌없이 투자할 것이라는 믿음을 지니고 있습니다. 두말할 필요가 없습니다!
아폰 오웬(Arfon Owen) - 테너 호른
[호른 연주자, 스타방게르 브라스 밴드(Stavanger Brass Band)]
테너 호른 연주자인 저는 악기에 숨겨진 따뜻하고 생동감 넘치는 사운드를 만들려고 노력합니다. Yamaha Neo의 디자인 개발에 쏟은 시간을 통해 톤 품질 측면에서 악기의 최대 잠재력을 끌어낼 뿐만 아니라, 작곡가와 편곡자가 브라스 밴드 연주자에게 요구하는 어려운 테크니컬한 요구를 충족시킬 수 있었습니다.
그 무엇보다, Yamaha Neo는 연주하기 매우 즐거운 악기입니다. 연주를 위해서 이 악기를 케이스에서 꺼낸다면 믿고 의지할 수 있을 뿐만 아니라, 제가 사랑하는 음악 연주에 푹 빠질 수 있습니다.
카트리나 마르첼라(Katrina Marzella) - 바리톤
[국제 솔로이스트, 솔로 바리톤, 블랙 다이크 밴드(Black Dyke Band)]
Neo 바리톤 호른은 곧 전 세계 바리톤 연주자의 예상과 기대를 혁명적으로 변화시킬 것입니다. 이런 현장감을 제공하는 악기를 들어본 적도 느껴본 적도 없습니다. 연주하기에 즐거운 악기입니다. 사운드에는 따뜻함, 폭넓음, 전달력이 고루 담겨있고 인토네이션은 놀랍도록 일정하고, 효율적인 연주 경험은 말할 필요도 없습니다. 사운드를 구현하는 수준 또한 놀랍습니다. 이런 여정에 함께한 것은 제게 큰 기쁨이었습니다.
Yamaha에 감사드립니다. 바리톤 호른은 이제 드디어 목소리를 찾게 되었습니다.
빌 밀러(Bill Millar) - 유포니움
[샐퍼드 대학 교수]
새로운 유포니움을 시도할 때 제가 가장 중요하게 여기는 것 몇 가지가 있습니다.
먼저 악기를 들고 잡을 때의 편안함을 고려하고, 리드 파이프와 핸드 레스트의 위치 지정 등을 특히 중요하게 여깁니다. 정확한 업라이트 자세를 취할 때 편안하게 들고 잡을 수 있는 Neo의 경우, 이런 고려 사항들을 더할 나위 없이 만족시킨다는 것을 알게 되었습니다. 사운드의 품질은 제가 악기에서 얻고자 하는 가장 중요하고 유일한 특징이기도 합니다. 공명과 톤의 선명함 둘 다 제공하는 악기를 찾곤 하였습니다.
풍부한 전 음역대의 다이내믹 레인지를 뽐내는 Neo에서 이 두 가지를 모두 찾게 되었습니다. 현대 유포니움 연주곡은 4 옥타브 이상의 음역대를 포함하기 때문에 연주자들은 음역대의 양극단 음까지 잘 연주할 수 있는 악기를 필요로 합니다. 이런 점에서 Neo는 다시 한 번 제 기대를 뛰어넘었고, 유포니움의 최고 음역대와 최저 음역대의 연주가 가능해졌습니다. Neo의 밸브 액션은 매끄럽고 견고하여, 빠른 악절을 연주할 때 쉽게 처리할 수 있고 느린 음악에서는 안정감을 느낄 수 있습니다.
이것이 바로 톤의 깊이와 명확함과 훌륭한 전달력, 민감한 반응, 특징을 모두 합쳐 놓은 악기입니다. 정말 연주하기 즐거운 악기, 제가 최고로 추천하는 악기입니다.
스티븐 왈쉬(Steven Walsh) - 유포니움
[유포니움 제1 연주자, Brighouse & Rastrick Band]
Yamaha Neo 유포니움 전체 음역대의 톤의 깊이와 튜닝의 정밀성은 타의 추종을 불허합니다. 이러한 특징들은 어떠한 앙상블에도 아주 쉽게 투영됩니다.
Neo 제품군에 추가된 이 최신 악기는 연주자들에게 자신들의 음악적 아이디어를 아주 편안하게 반영하고 클래식 영국 유포니움 사운드를 낼 수 있는 기회를 선사합니다.
사이먼 그레스웰 - BB♭베이스
[튜바 제1 연주자, Brighouse and Rastrick Band]
Yamaha의 요청으로 새로운 Neo BBb 베이스 개발에 참여할 수 있어 영광이었습니다.
모든 음역대와 다이내믹을 함께 담을 수 있는 최고의 사운드를 만들고자 고심했습니다. 밸브 액션은 조용하고 매끄러웠기 때문에 깔끔하게 명료하게 움직일 수 있습니다. 저음역대의 사운드 품질은 특별합니다. 쉽게 음을 만들어 낼 수 있어 최고의 컨트롤과 음색을 자랑합니다. 이 악기는 현대 BBb 베이스에 대한 제 기대치를 뛰어넘습니다.
에이릭 예르데비크(Eirik Gjerdevik) - E♭Bass
[솔로 튜비스트, 베르겐 네이비 밴드(Bergen Navy Band)]
왜 Yamaha 악기로 연주하냐고요? 저의 Neo E♭ 베이스는 아주 쉽게 연주할 수 있는 악기이기 때문입니다. 음정이 잘 맞고 모든 음역대에 일정하기 때문에 아름답고 맑은 사운드를 쉽게 만들어 낼 수 있습니다. 항상 상당한 기술적 부담이 요구되는 작업을 하기 때문에, 저를 잘 따르고 동조하여 연주할 수 있는 튜바가 필요했습니다. 이 악기가 바로 제 인생의 악기입니다.
제가 연주하길 원하는 모든 것을 이 악기는 쉽게 연주합니다.
