초창기 포터블 키보드는 초보자, 어린이, 청소년을 위한 것으로 여겨졌습니다. 휴대성이 뛰어나고 특별한 지식이나 고급 연주 기법이 필요하지 않았기 때문에 본격적인 악기로 여겨지지 않았습니다. 1984년 PS-6100이 출시되면서 포터블 키보드의 이미지는 새로운 방향으로 전환되었습니다.

무엇보다도 가장 큰 변화는 건반 수의 변화였습니다. 그전까지 포터블 키보드는 최대 49건반이었으며, 그 이상은 휴대성과 단순성을 해쳤기 때문입니다.

PS-6100은 최초로 61건반의 표준 크기 키를 갖춘 모델이었으며, 이는 전년도에 발매되어 전 세계적으로 큰 인기를 끈 DX7 신디사이저와 동일한 수였습니다. 61건반을 갖추었다는 것은 PS-6100이 전문가용 키보드로서도 충분하다는 것을 의미했습니다. 또한 이탈리아 건축가이자 디자이너인 Mario Bellini가 디자인한 케이스를 통해 PS-6100은 포터블 키보드의 전혀 새로운 이미지를 만들어냈습니다. 키보드의 정점으로서 ‘Keyboardissimo’라는 이름을 얻었고, 당시 야마하 디지털 기술의 정수를 보여주었습니다.

22만 엔짜리 PS-6100은 당시 가장 비싼 모델이었던 PC-1000보다 5만 엔 이상 비쌌습니다. 그러나 6가지 다른 음색(리듬 포함)을 동시에 연주할 수 있었고, 오토 베이스 코드 기능, 녹음을 위한 뮤직 프로그래머 기능, 그리고 일반적으로 MIDI 시퀀서라는 별도의 하드웨어가 필요한 다른 기능들이 있었습니다. 이 모든 것을 하나의 악기로 제공했다는 점을 고려하면, DX7의 24만 8천 엔 가격표와 비교하면 비용은 상당히 합리적이었습니다. 그러나 당시 뮤직 프로그래머 기능의 보장된 메모리 저장 기간은 5일뿐이었습니다. 더 이상 데이터를 저장하려면 카세트 인터페이스가 있는 테이프 레코더가 필요했습니다(즉, 데이터를 오디오로 녹음해야 했습니다). 오늘날에는 상상할 수 없지만, 이 사양은 이 제품이 당시 사용 가능한 가장 진보된 기술을 사용하여 만들어졌다는 사실을 말해줍니다.

다음 해인 1986년에는 PS-6100의 접이식 제어 패널을 그대로 사용한 PSR-6300이 출시되었습니다. 가격은 PS-6100과 비슷하게 218,000엔이었지만 PSR-6300은 야마하의 음악 제작 중심 접근 방식이 나타나기 시작한 계기였습니다. 눈에 띄는 기능 중 하나는 리듬 스텝 라이트 기능이었습니다. 그 전까지는 곡을 만들고 녹음하려면 음악 프로그래머가 기본 리듬 패턴을 선택하고 리듬 패턴이 재생되는 동안 실시간으로 건반에서 반주를 연주해야 했습니다. 당시 해상도는 32분음표였기 때문에 녹음 중에 타이밍이 어긋나거나 프레이즈가 확정되기 전에 프로그래밍을 시작하면 프로그래머가 자신의 리듬에 당황하여 막다른 길에 부딪히곤 했습니다. 리듬 스텝 라이트를 사용하면 실시간으로 연주할 수 없더라도 리듬을 입력할 수 있었습니다.

사실, 리듬 라이트 기능은 포터블 키보드의 독특한 개념, 즉 키를 사용하여 데이터를 입력한다는 점에서 혁신적이었습니다.PSR-6300의 키 위에는 타악기를 연주하는 데 사용되는 드럼 음색의 아이콘이 인쇄되어 있었습니다.숫자 1~32는 왼쪽 절반의 키 위에 인쇄되어 있었습니다.각 키는 16분음표의 두 마디의 단계를 나타내며(16 x 2 = 32) 할당된 숫자를 입력하는 데 사용할 수 있었습니다.예를 들어, 모든 4분음표에 베이스 드럼 사운드를 입력하려면 사용자는 오른쪽의 베이스 드럼 키를 누른 다음 왼쪽의 1, 5, 9, 13, 17, 21, 25, 29 키를 눌러야 했습니다.PSR-6300의 숫자 키는 드럼 머신의 매트릭스 입력 화면과 정확히 같은 방식으로 작동했습니다.당시에는 LCD 화면이 널리 사용되지 않았기 때문에 이러한 종류의 사용자 인터페이스를 제공하려면 전용 버튼과 스위치가 있는 제어판이 필요했습니다. 그런 맥락에서 버튼과 스위치 대신 건반을 사용하는 것은 매우 기발한 발상이었습니다.

건반을 눌러 음악을 만드는 "비실시간" 입력 방식을 채택한 배경에는 더 많은 사람들이 음악을 더 쉽게 즐길 수 있도록 하려는 야마하의 의도와, 이후 일본에서 인기를 끌었던 DTM, 즉 "Desk Top Music"의 영향이 있었습니다. 실제로 이 순간부터 포터블 키보드는 단순히 전통적인 의미의 연주 악기를 넘어 음악 제작의 요소까지 통합하게 되었습니다.

PSR-6300은 RAM 카트리지의 데이터 저장 장치와도 호환되었으며, 이는 이전 테이프 레코더 인터페이스(이전에도 탑재되어 있었음)에 비해 상당한 개선이었습니다.

놀라운 기술 발전으로 포터블 키보드의 시퀀서, 신디사이저, MIDI 기능이 향상되었습니다. 하지만 이제 수많은 고급 기능이 탑재되면서 포터블 키보드는 더욱 복잡해졌고, 특히 초보자와 어린이들에게는 매우 어려운 과제였습니다. 야마하는 이러한 문제에서 벗어나 포터블 키보드를 연주 악기로 다시 집중하기 위해 PSR 시리즈를 개선했습니다. 톤 제너레이터 사양의 주요 변화 중 하나는 듀얼 아키텍처 합성 시스템(DASS) 톤 제너레이터의 도입이었습니다. 당시 고급 포터블 키보드에는 FM 톤 제너레이터가 있었지만, 샘플링(실제 악기의 소리를 디지털로 녹음하는 기술)을 위한 PCM 리듬 제너레이터도 탑재되어 이 기술의 인기와 실감 나는 사운드(라이브 악기와 유사한 사운드)를 쉽게 얻을 수 있다는 장점을 활용했습니다. 타악기 샘플링은 비교적 쉽습니다. 베이스 드럼, 스네어 드럼, 탬버린 등의 타악기는 소리 지속 시간이 짧고 각 악기가 하나 또는 몇 개의 음정만 내므로 한 번만 녹음하면 됩니다. 반면, 피아노 샘플링은 각 음표의 긴 프로필과 88개 건반 각각에 대한 샘플을 채취하고 연주 강도를 고려해야 하기 때문에 엄청난 양의 데이터가 필요합니다. 당시 포터블 키보드용 샘플링 피아노 음색을 제작하여 소비자가 감당할 수 있는 가격으로 판매하는 것은 물론 대량 생산도 어려웠습니다. DASS 톤 제너레이터는 이 문제를 해결하고 최소한의 메모리 소비로 사실적인 사운드를 생성하도록 설계되었습니다. 이는 청취자가 음색에 대해 받는 인상을 결정하는 어택(핵심 음색)만 짧게 샘플링하고 FM 톤 제너레이터를 사용하여 잔향을 채움으로써 달성되었습니다. DASS 톤 제너레이터는 EOS 시리즈와 신디사이저 카테고리의 다른 악기에 등장했으며, 오늘날 대부분의 포터블 키보드 음색을 전체 사운드 샘플로 생성하는 데 사용되는 AWM 시스템의 전신이었습니다.

기존 리듬 제너레이터는 거의 모두 PCM 기반이었다고 해도 과언이 아니지만, 피아노와 같은 악기를 시뮬레이션하려면 각 음색에 여러 샘플을 결합해야 했습니다. 물론 당시의 기술적 한계로 인해 88개의 건반을 모두 샘플링할 메모리가 부족했습니다. 이를 해결하기 위해 몇 개에서 수십 개의 음높이를 샘플링하고, 샘플링된 음높이에 가까운 음높이의 출력 주파수를 변경했습니다. 이렇게 여러 샘플을 하나의 음색으로 결합하는 방식을 멀티 샘플링이라고 하며, 야마하는 DASS 톤 제너레이터의 샘플링을 위해 이 기술을 본격적으로 도입했습니다. DASS의 도입으로 포터블 키보드의 소리가 더욱 사실적으로 표현되어 더 많은 사용자에게 악기를 매력적으로 다가갈 수 있게 되었습니다. 모든 전자 악기의 핵심 부품인 톤 제너레이터의 사양이 업그레이드되면서 연주의 즐거움이 더욱 커졌습니다. 야마하는 연주 관련 기능에 대한 아이디어도 제시했습니다. PSR-2500, PSR-3500, PSR-4500의 롤 바와 피치 벤드 롤러를 예로 들어 보겠습니다. 사용자의 손 안에 이러한 회전식 컨트롤러를 배치하면, 건반을 연주하는 동안 볼륨(롤 바)을 조절하고 피치(피치 벤드 롤러)를 벤딩할 수 있었습니다. 다른 기능으로는 서스테인과 듀얼 보이스가 있습니다. 서스테인은 피아노의 댐퍼 페달과 유사한 효과입니다. 사용자는 버튼을 눌러 릴리즈(건반에서 손을 떼고 소리가 사라지는 사이의 시간)를 연장할 수 있습니다. 서스테인 기능은 발 제어가 없고 손만 사용하여 연주하는 포터블 키보드와 구별되었습니다. 듀얼 보이스는 오늘날 우리가 "레이어링"이라고 부르는 것과 유사했습니다. 사용자가 동시에 연주할 두 개의 다른 음색을 선택할 수 있었습니다. 용어의 차이에도 불구하고 여기서 주목할 만한 사실은 이 시점에는 신디사이저와 다른 현대 전자 악기의 표준 기능이 제공되었다는 것입니다.

야마하는 MIDI 시퀀싱, 신디사이저와 유사한 사운드 생성 기능, 그리고 기타 최첨단 기술을 완벽하게 숙달하면서 포터블 키보드를 올인원 뮤직 프로듀싱 툴로 발전시켰습니다. 당시 시퀀싱 기능은 빠르게 발전하고 있었고, 야마하는 키보드의 고급 기능을 홍보하는 동시에 연주 악기로서의 역할도 중시했습니다. 1990년대에 출시된 포터블 키보드 사용 설명서를 살펴보면, PSR-6700(1991)의 설명서는 시퀀서에 대한 설명으로 시작하고 녹음 기능을 홍보했습니다. 반면 PSR-5700(1992)의 설명서는 일본에서는 음색 선택 및 연주 지침으로 시작했지만, 해외 모델에서는 시퀀서 기능에 대한 설명으로 시작했습니다. PSR-SQ16(1992)의 모든 설명서는 음색 선택 및 연주 지침으로 시작했습니다. 설명서 정보 순서의 이러한 변화는 야마하가 무엇을 강조해야 할지 선택하는 데 어려움을 겪었음을 보여줍니다.

PSR-SQ16은 기존 5개 파트(리듬, 베이스, 오케스트라 어퍼, 오케스트라 로어, 솔로)보다 11개 더 많은 파트를 연주할 수 있는 16채널 톤 제너레이터를 탑재하여 음악 제작을 위한 원스톱 악기로 자리매김했습니다. 톤 제너레이터의 사양은 실시간 연주에 필요한 수준을 훨씬 넘어섰지만, PSR-SQ16은 당시 반도체 집적도와 소프트웨어 기술의 정점을 보여주는 훌륭한 예였습니다. 하지만 시퀀싱 기능의 발전은 현대 포터블 키보드에 필수적인 향상된 스타일 기능의 등장으로 이어졌습니다.

1993년 출시된 PSR-1700/2700에 맞춰 야마하가 개발한 향상된 Style 시스템을 통해 스타일 기능의 품질이 획기적으로 향상되었습니다. 이 Style 시스템은 야마하의 자동 반주 전문성이 집약된 결과물로, 동시에 개발된 표준 MIDI 파일(SMF)과 스타일 파일 포맷(SFF) 기반의 표준 형식과 잘 어울려 스타일 제작 및 공급을 용이하게 했습니다. 당시 인기를 얻고 있던 SMF 방식의 Style 제작 및 공급 기능은 야마하가 외부 연주자에게 Style 제작을 의뢰하여 자체 개발자가 제작한 Style에 추가할 수 있도록 하는 데 도움이 되었습니다. 이를 통해 Style의 질과 양 모두 향상되었습니다.

1994년에 출시된 PSR-6000은 전자 부품의 혁신으로 가능해진 대형 LCD 패널을 특징으로 했습니다. 그 전에는 대부분의 키보드에 7-세그먼트 LED 디스플레이나 2줄 단색 LCD가 있었지만, PSR-6000은 텍스트뿐만 아니라 그래픽 UI가 있는 대형 디스플레이(116.2mm x 90mm)를 탑재했습니다. 이를 통해 사용자는 시퀀스 편집 화면 외에도 분할점, 옥타브 디스플레이 등을 시각적으로 확인할 수 있었습니다. 디스플레이는 오늘날과 같은 터치 패널은 아니었지만 왼쪽과 오른쪽에 있는 버튼과 아래의 다이얼(휠) 덕분에 이전보다 조작이 더 원활했을 것입니다. 데이터 저장을 위한 3.5인치 플로피 디스크 드라이브가 있는 PSR-6000은 우리가 뮤직 워크스테이션이라고 알게 될 것의 모습을 보여주었습니다. 다음 해(1995년)에는 PSR-7000이 가정용 고급 모델로 출시되었습니다. 오르간 음색을 제어하기 위한 드로바 제어용 디스플레이와 다이얼(휠), 코드 음을 표시하는 악보, 실제 반주 패턴을 만드는 기능을 포함한 많은 전문적 기능을 갖춘 PSR-7000은 나이트클럽 뮤지션들과 여러 공연에서 큰 인기를 끌었습니다.

후속 모델인 PSR-8000은 케이스와 UI는 동일했지만, 시장에서 요구하는 사운드 제작 및 기능 개선 덕분에 판매량이 두 배 이상 증가했습니다. 새로운 Groove & Dynamics 기능을 통해 사용자는 재생 중에 사전 설정 스타일의 발음 타이밍, 속도(역학), 게이트 타임(음표 길이)을 일시적으로 변경하여 그루브를 증폭시킬 수 있었고, 스타일의 다양성이 크게 증가하여 큰 호평을 받았습니다. 1999년 야마하는 대폭 개편된 디자인과 UI, 세련된 사운드와 스피커가 향상된 PSR-9000을 출시했습니다. 사용자들은 새로운 Cool!과 Live! 음색을 좋아했지만, 키보드 무게가 22.5kg(이전 모델보다 6.5kg 더 무거워짐)이어서 후속 모델에는 스피커를 설치하지 않기로 결정했습니다.

이듬해(2000년), 야마하는 76건반에 스피커가 없는 전문가용 모델인 9000Pro를 출시했습니다. 이 제품은 PSR 대신 숫자로 시작하는 특이한 모델명 외에도 컴퓨터 키보드 연결 기능을 갖추고 모니터 출력, 컴퓨터 호스팅, SCSI-2 장치 포트는 물론, 신디사이저용으로 출시된 PLG-150VL 및 PLG-150AN 톤 제너레이터 확장 플러그인 모듈까지 탑재한 야심찬 제품이었습니다.

이 시기의 모델 주기는 매우 특별했습니다. 2003년에는 PSR-2100/1100이 출시되었고, 이어 2004년에는 PSR-3000/1500이 출시되었습니다. 그리고 2007년에는 현재 라인업의 기반을 마련한 S 시리즈의 첫 모델인 PSR-S900/S700이 출시되었습니다.

2012년에 출시된 PSR-S950/750부터 키보드는 내장 플래시 메모리로 파형을 확장하는 데 사용할 수 있었고, 이를 통해 로컬 콘텐츠의 음질이 크게 향상되었습니다. 야마하는 사용자가 무수히 많은 음색을 만들 수 있게 해주고 독점적인 음색 데이터의 판매를 촉진하는 Voice & Style Expansions라는 여러 확장 팩을 출시했습니다. 2015년에는 파형 메모리가 8배 증가한 PSR-S970을 출시했습니다. 3년 후, 그들은 S 시리즈의 마지막 모델인 PSR-S975를 공개했습니다. PSR-2000에서 PSR-S975까지의 키보드는 동남아시아, 특히 인도네시아에서 인기를 끌었고, 야마하는 1990년대까지 시장 지배력을 행사했던 테크닉스로부터 시장 점유율을 성공적으로 되찾는 데 도움이 되었습니다.

동시에 중동 지역에서는 중동 음악에 맞춰 설계된 편곡 워크스테이션에 대한 수요가 증가했습니다. 야마하는 이러한 수요를 충족하기 위해 중동 시장을 겨냥한 여러 모델을 출시했습니다. 2002년에는 PSR-2000 기반 PSR-A1000, 2007년에는 PSR-3000 기반 PSR-OR700, 2011년에는 PSR-S910 기반 PSR-A2000, 그리고 2015년에는 PSR-S950 기반 PSR-A3000이 출시되었습니다. 이 모델들의 전면 패널은 해당 지역 어쿠스틱 악기를 사용한 앙상블 연주에 매우 중요한 음계 조율을 용이하게 하도록 설계되었습니다.

PSR-A3000은 파형 확장 기능도 지원했는데, 이는 중동 악기의 음질을 획기적으로 향상시켜 큰 인기를 끌었습니다.

2019년 야마하는 PSR-SX900으로 진화를 거듭했습니다. PSR-SX 시리즈 키보드는 터치스크린 디스플레이를 탑재하여 측면과 하단의 큰 버튼 배열을 없애 더욱 깔끔한 패널 레이아웃을 구현했습니다. 또한 ELB-01 일렉톤과 CK61 스테이지 키보드에 사용된 고급 FSB 건반을 그대로 사용하여 키보드로서의 품질을 크게 향상시켰습니다. 또한 오디오 파일 재생 시 피치는 변경하지 않고 템포만 변경할 수 있는 타임 스트레치 기능, 음색은 변경하지 않고 피치만 변환하는 피치 시프트 기능, 그리고 기타 오디오 재생 기능들을 탑재하여 스타일 기반 연주부터 가라오케 파일을 활용한 앙상블까지 다양한 용도로 활용할 수 있는 다재다능한 악기입니다.

한 가지 해결책은 악기 연주 시 발생하는 모든 소리(노이즈 포함)를 포착하는 것이었습니다. 야마하는 같은 악기의 같은 음이라도 연주 방식에 따라 소리가 다르게 들린다는 점, 그리고 녹음된 음들이 다양한 방식으로 연주된다는 점에도 주목했습니다. 새롭게 녹음된 샘플 파일(메가 보이스)이 대거 탑재된 이 키보드는 기존 포터블 키보드의 사운드를 뛰어넘는 완전히 새로운 사운드를 구현했습니다. 디자인과 사운드 측면에서 이러한 전례 없는 컨셉을 바탕으로 탄생한 것이 바로 Tyros 디지털 어레인지 워크스테이션입니다.

Tyros 워크스테이션은 무대에서 공연하는 전문 음악가들을 위해 설계되었으며, 기존 PSR 시리즈 키보드처럼 내장 스피커가 없어 더욱 세련된 디자인을 자랑합니다. (옵션으로 본체 상단에 스피커를 설치할 수 있었지만, 대부분의 음악가들은 공연장의 사운드 시스템을 사용하기 때문에 스피커는 필수적이지 않았습니다.) 어두운 무대에서 시인성을 높이기 위해 메인 스위치에는 LED 램프가, 다른 일부 스위치에는 왼쪽 상단 모서리에 LED 램프가 설치되었습니다. 이러한 개선 사항들은 연주자들의 요구를 충족하기 위한 것입니다.

이 개념은 더욱 발전했고, 야마하는 2005년에 Tyros2를 출시했습니다. Tyros에 샘플링된 방대한 양의 Mega Voice 자료는 기존 키보드 기법으로 완전히 탐구하고 적용하기가 너무 어렵다는 문제를 제기했습니다. 기타를 예로 들어 보겠습니다. 기타에 고유한 스트러밍과 기타 주법은 기타에 독특한 사운드를 제공하지만 키보드에서 키를 스트러밍하는 것은 사실상 불가능합니다. 이 문제를 해결하기 위해 야마하는 연주자가 새로운 주법을 배우지 않고도 다른 악기의 사운드를 표현할 수 있는 Super Articulation 기능을 만들었습니다. 예를 들어 연주자는 키보드에서 레가토나 스타카토를 연주하여 다른 샘플에 접근하거나 피치 벤드 휠과 풋스위치를 사용하여 기법을 전환하여 키보드에서 기대하는 것 이상의 표현 범위를 확장할 수 있습니다. 이를 통해 어쿠스틱 기타의 스트링 노이즈나 색소폰의 그로울링과 같은 표현력이 풍부한 연주가 가능해졌으며, 단순히 레가토 음표를 샘플링하는 것을 넘어섰습니다.

전 세계의 음악가들은 Super Articulation을 좋아하며, YouTube에는 이 기능이 실제로 사용되는 예가 많이 있습니다.

2008년에 출시된 Tyros3는 연주성을 획기적으로 향상시킨 FSX 키보드, 추가된 MOTIF 신디사이저 파형, 외부 파형 가져오기 기능 등을 탑재했습니다. 전문가용 키보드로서의 기능 향상 외에도 2트랙 하드 디스크 레코더가 포함되어 단일 기기에서 처음부터 끝까지 음악을 제작하는 데 필수적인 기능을 추가했습니다. Tyros3에는 또한 사운드를 헤드, 바디, 테일의 세 부분으로 구분하는 기술인 Super Articulation 2(S.Art2)가 탑재되었습니다. 이 기술은 방대한 데이터베이스에서 상황에 맞는 적절한 샘플링 데이터를 즉시 선택하고 매끄럽게 연결합니다. S.Art2는 관악기 및 기타 연주 기법에 따라 사운드가 크게 달라지는 악기를 시뮬레이션하는 데 유용하며, 아티큘레이션 요소 모델(AEM) 기술을 활용합니다.

2년 후인 2010년, 야마하는 향상된 Style 데이터와 보컬 하모니 기능이 있는 Tyros4를 출시했습니다. 야마하는 시대에 발맞춰 네트워크 연결을 통해 콘텐츠를 다운로드하고 MP3 파일을 재생할 수 있는 기능을 포함하여 개편했습니다. 그 무렵, Tyros는 일련의 업데이트를 거쳐 MOTIF 시리즈 신디사이저에 더욱 가까워졌고, 2012년에는 MOTIF XF와 비슷한 디자인의 검은색 버전인 Tyros4B가 출시되었습니다. 그 다음 해에는 오디오 기반 실제 드럼 그루브 파일과 VCM 이펙트가 추가된 Tyros5가 출시되었습니다. Tyros5에는 300개 이상의 새로운 음색(S.Art2 음색 포함)과 확장된 톤 제너레이터 팩이 추가되었습니다. 다른 기능으로는 코드를 금관 4중주 사운드로 변환하는 앙상블 음색 기능, 빈티지 오르간 사운드를 UI와 함께 연주할 수 있게 하는 Organ World가 있습니다. Tyros5는 고급 연주에 필요한 모든 향상된 사양을 갖추고 있습니다. 특히 야마하는 76키 Tyros5 모델도 출시했습니다.

Tyros 시리즈는 Tyros5 출시를 통해 네 번의 업데이트를 거쳐 15년 넘게 판매되었지만, 다른 모든 장수 제품처럼 사용자층도 점차 고령화되었습니다. Tyros 시리즈는 원래 중장년층부터 노년층(40대~70대)까지를 타겟으로 했지만, 모델이 업데이트될 때마다 기존 사용자의 교체 수요가 주요 관심사가 되어 새로운 세대의 고객을 유치하는 데 어려움을 겪었습니다.

이러한 우려 사항을 해결하고 Tyros 사용자를 계속 만족시키면서 새로운 고객 기반을 구축하기 위해 Yamaha는 Tyros 라인을 Tyros6로 이어가기보다는 새로운 컨셉을 기반으로 구축된 모델인 Genos를 개발하기로 결정했습니다. Tyros가 집에서 연주하는 것을 즐기는 사람들을 대상으로 한 반면, Genos는 무대 음악가에게 초점을 맞춰 개발되었습니다. 어레인저 워크스테이션의 주요 시장인 유럽에서는 많은 음악가가 라운지와 바와 같은 장소에서 연주하고 있었는데, 이들은 Tyros의 주요 타겟보다 젊은 세대였습니다. Yamaha는 차세대 음악가가 최고의 연주를 할 수 있도록 돕는다는 생각으로 개발 노력을 계속했고, 2017년에 새로운 Genos 디지털 워크스테이션을 출시했습니다.이 회사는 "Generate"라는 영어 단어와 "사람들" 또는 "그룹"을 의미하는 그리스어 "genos"에서 "Genos"라는 이름을 만들었습니다.그들은 제품 이미지를 새롭게 하려는 의도로 이름을 변경했습니다.