야마하 신디사이저 디자인

야마하 내에서 디자인 연구소는 제품 디자인을 담당하고 있습니다. 이 조직은 개발 부서의 패키징 섹션이 독립 부서로 개편되면서 생겨났으며 현재 약 25명의 디자이너가 그랜드 피아노, 기타, 골프 클럽, 오디오 제품, 방음실 등 다양한 제품의 디자인을 담당하고 있습니다. 야마하는 때때로 다른 조직에 제품 디자인을 의뢰하기도 하지만, 거의 모든 신디사이저를 자체적으로 설계하고 제작합니다. 여기에서는 특히 디자인에 중점을 두고 야마하가 전 세계에 선보인 신디사이저를 되돌아봅니다.

야마하 최초의 신디사이저인 SY-1(1974)은 엘렉톤®을 위한 솔로 파트 건반으로 개발된 악기입니다. 당시의 상위 악기였던 엘렉톤을 연주하면서 연주하기 쉬운 패널 레이아웃과 상위 악기인 엘렉톤과 어울리는 전체적인 디자인이 특징이었습니다. 이듬해인 1975년에 출시된 GX-1은 당시의 일반적인 신디사이저 35개와 동일한 수의 톤 제너레이터를 탑재한 획기적인 악기였습니다. 악기와 스툴이 결합되어 흰색으로 감싸고 크롬으로 장식된 다리로 받쳐져 있어 GX-1과 플레이어가 무대 위에 떠 있는 것처럼 보였습니다. 물론 연주자 없이는 악기가 완성되지 않기 때문에 스툴은 움직일 수 있는 디자인으로 되어 있어 연주자가 연주에 적합한 자세를 취할 수 있습니다. GX-1의 사운드와 형태는 마치 새로운 형태의 음악이 도래하고 있음을 알리는 듯 미래지향적인 인상을 주었습니다.

아날로그 신디사이저 시대에는 톤 제너레이터가 많은 공간을 차지했고, 이러한 악기에는 여러 가지 제약이 있었음에도 불구하고 사용 편의성이 중요하게 고려되었습니다. 1977년 야마하가 출시한 플래그십 모델 CS-80은 이동이 용이하도록 바퀴가 달린 케이스와 함께 제공되었으며, 컨트롤 패널에 독특한 버튼 배열이 특징이었습니다. 후면과 측면 패널에 목재를 사용하여 견고하고 신뢰감 있는 인상을 주었고, CS-80은 따뜻한 느낌을 주었습니다. 80년대에 접어들면서 디지털 기술로의 전환으로 신디사이저의 크기가 줄어들었고, 이에 따라 외형에도 변화가 생겼습니다. 1982년 출시된 CS01은 디지털로 변환된 음성 메모리, 미니 키보드, 배터리 전원, 내장 스피커가 특징이며, 무대에서 키보드 연주자의 자유도를 높이는 동시에 가벼움을 강조하던 당시의 젊은 문화를 겨냥한 제품이기도 했습니다. 연주자는 CS01을 어깨끈에 매달아 무대 위에서 '쿨'한 모습을 연출할 수 있었는데, 이는 단순한 패널 레이아웃과 악기의 회색 바디에 하늘색으로 인쇄된 'CS01' 그래픽으로 더욱 강조되었습니다.

신디사이저의 세계를 완전히 바꾼 것은 LSI를 활용하여 필요한 부품 수를 획기적으로 줄이고 악기를 더욱 컴팩트하게 만든 엄청난 인기를 끌었던 DX7의 등장이었습니다. DX7은 평평한 조작 패널이 특징으로, 무대 위에서 연주자의 손이 건반 위에 있는 모습을 관객이 자유롭게 볼 수 있도록 했습니다. 입체적인 버튼과 레버를 없애고 녹색 그래픽이 새겨진 평면 멤브레인 스위치를 심플한 레이아웃으로 배열한 이 디자인은 세계 최초의 디지털 신디사이저로서 플레이어에게 강렬한 인상을 남기려는 의도가 담겨 있었습니다.

악기에서는 드물게 멤브레인 스위치를 사용했기 때문에 인쇄 색상에 대한 선택의 폭이 넓어졌고, 디자이너들은 당시 야마하가 판매하던 개인용 컴퓨터에 사용된 것과 같은 짙은 갈색 바디 컬러에 매력적으로 보이는 녹색을 사용하기로 결정했습니다. “DX green"이라고도 불리는 이 색상은 야마하 신디사이저에 가끔씩 등장하는 상징적인 색상이었습니다.

또한 DX7은 관객이 쉽게 볼 수 있는 악기 뒷면에 야마하 로고와 제품 로고를 새긴 최초의 야마하 신디사이저입니다. 디지털 기술의 사용은 이전 신디사이저의 조작 패널이 형성했던 '벽'을 낮추어 플레이어가 보는 것뿐만 아니라 신디사이저와 플레이어가 관객에게 어떻게 보이는지에 대한 인식을 심어주었습니다. 이 두 가지 요소는 이후 몇 년 동안 야마하 신디사이저 디자인에서 중요한 테마로 계속 이어졌습니다.

80년대 후반에 신디사이저가 주류로 자리 잡았습니다. 더 이상 남성, 프로 및 준프로 뮤지션의 전유물이 아닌 초보자를 겨냥한 신디사이저가 시장에 등장하기 시작했습니다. 1988년에 출시된 YS200은 독특한 조작 패널을 특징으로 하며, 디자이너가 제품의 기능을 형태로 표현하는 '제품 의미론'이라는 철학을 바탕으로 탄생했습니다. 야마하 디자이너들은 신디사이저를 보다 쉽게 이해할 수 있도록 음악 데이터 로딩, 볼륨, 보이스 선택, 조정, 마지막으로 출력에 대한 컨트롤을 패널의 왼쪽에서 오른쪽으로 이어지는 홈을 따라 배열하여 음악 제작의 흐름을 표현하고 친숙하게 악기를 둘러싸도록 시도했습니다. 이 표현은 당시 휴대용 키보드에서도 볼 수 있었습니다.

동시에 야마하는 초급 및 중급 연주자를 겨냥한 제품군을 시장에 선보였는데, 특히 B 시리즈(EOS)가 일본에서 큰 성공을 거두었습니다. 1988년에 판매된 B200은 이제 막 연주를 시작한 연주자들을 위한 기능을 제공했으며, 조작 패널 상단의 양방향 원형 스피커, 악기 본체 좌우 상단의 둥근 모서리, 손에 편안하게 맞는 구형 변조 및 피치 벤딩 휠을 특징으로 했습니다. 이러한 둥근 형태의 사용은 EOS의 상징적인 모티브가 되었으며, 보다 전문적인 용도에 맞춰진 악기와는 완전히 다른 관점에서 개발된 제품이었습니다.

야마하는 B200이 출시된 1988년부터 2007년까지 코무로 테츠야(Tetsuya Komuro), 아사쿠라 다이스케(Daisuke Asakura) 등 유명 인사들이 심사위원으로 참여한 EOS 콘테스트를 개최하여 신디사이저 기반 음악 제작 분야에 관심을 불러일으켰습니다. EOS 시리즈는 10대 청소년과 20대 여성들에게 큰 호응을 얻었으며, 제품 기획과 마케팅이 함께 악기 개발을 위해 협력하면서 디자인도 다양한 요구 사항에 대응하는 시대를 열었습니다.