일본 내 야마하 신디사이저 홍보를 위한 노력

야마하 신디사이저는 훌륭한 제품이라는 이유뿐만 아니라 여러 가지 이유로 많은 사람들에게 널리 알려져 있고 연주되고 있습니다. 수년 동안 사람들은 구매하기 전에 직접 연주하고 사용해 볼 기회가 많았고, 물론 광고도 한몫을 했습니다. 야마하가 일본에서 신디사이저를 홍보하기 위해 기획한 다양한 이벤트와 활동을 되돌아보겠습니다.

서양의 록과 팝 음악은 1960년대 후반에 일본에 처음 소개되었습니다. 당시 야마하는 무대용 피아노와 오르간을 결합한 건반 악기인 콤보 키보드 라인업을 생산했고, 많은 밴드가 기타와 드럼과 함께 이 악기를 사용했습니다.

1966년 SG-5를 비롯한 기타 통기타, 베이스 기타, 드럼 앰프로 기타 시장에 진출했습니다. 이듬해에는 D-22/26으로 드럼 시장에 진출했습니다. 1969년에는 YC 시리즈 최초의 콤보 오르간인 YC-10을 출시했습니다. 마지막으로 1974년에는 SY-1 신디사이저를 출시했습니다. 또한 이 시기에는 일본 음악 업계 사람들이 '라이트 뮤직' 또는 'LM'이라는 용어를 만들었는데, 이는 현재 일본 음악 매장을 비롯한 음악 업계의 표준 용어가 되어 매장, 층, 부서 이름에도 등장하고 있습니다.

1969년부터 1986년까지 개최된 야마하 음악 재단에서 후원하는 대중가요 경연대회(일명 '팝콘'이라고도 함)는 아마추어들이 자신의 창작곡을 선보이는 경연대회였습니다. 대중에게 음악을 홍보하고 교육하는 것이 목적이었지만, 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다(실제로 여러분도 한때 팝콘의 스태프로 활동한 적이 있습니다). 같은 시기에 일본 각기(현 야마하 주식회사)는 일본 전역의 야마하 매장에서 밴드 콘테스트를 시작했습니다. 이 이벤트는 아마추어 밴드의 연주 실력을 향상시키고 발전시키는 동시에 LM 악기를 홍보하기 위해 기획되었습니다.

그 중 하나인 야마하 라이트 뮤직 콘테스트는 1967년부터 1971년까지, 1981년부터 1986년까지 두 차례에 걸쳐 개최되었습니다. 팝콘보다 2년이나 앞선 첫 번째 단계에서는 요시다 타쿠로, 아카이 토리, 오프 코스 같은 아티스트가 데뷔했습니다. 2회부터는 콘테스트의 명칭이 라이트 뮤직 콘테스트(LMC)로 변경되었습니다. 전국 야마하 매장에서 LM 악기 사업을 확장하고 각 지역의 특색 있는 아마추어 밴드가 전국 결선에 진출할 수 있도록 지역 예선을 개최했습니다. 1973년 오사카 매장에서 시작된 8.8 Rock Day와 1976년 도쿄 매장에서 개최된 East West를 포함한 이 기억에 남는 이벤트는 서던 올 스타즈, 카시오페아 등 훗날 뛰어난 프로로 성장한 많은 그룹을 대중에게 소개했습니다. 그 외에도 나고야(중부), 홋카이도, 센다이, 하마마쓰, 호쿠리쿠, 히로시마, 규슈 등 9개 지역의 점포에서 지역 예선전이 열렸습니다.

당시 음반사들은 공개 오디션을 개최하지 않았기 때문에 1981년부터 1986년까지 LMC는 프로로 가는 관문이었으며, 더 체커스, 쇼야 같은 전설들이 이 대회에 참가했습니다.

이 콘테스트의 목적 중 하나는 아마추어 밴드의 연주 실력 향상을 장려하는 것이었으며, 이 무렵부터 연주자들은 어쿠스틱 기타를 이용한 솔로 포크 노래에서 벗어나 무대 피아노, 오르간, 신디사이저를 도입하여 밴드의 시그니처 사운드를 만드는 방향으로 꾸준히 나아갔습니다.

1970년대 후반에는 일본 전역의 야마하 매장 및 악기 대리점에서 아날로그 신디사이저를 홍보하고 판매하는 활동과 더불어 CS 시리즈 아날로그 신디사이저로 자신만의 사운드를 만드는 방법을 가르치고 판매를 촉진하기 위한 클래스를 개최하기 시작했습니다. 수입 사업부에서도 무그 신디사이저를 수입하기 시작했습니다.

또한 당시로서는 이례적으로 사용자를 위한 DX 클럽을 설립하여 악기를 구입하는 사용자를 지원하는 것이 마케팅의 중요한 요소임을 입증했습니다. 이 클럽은 오늘날의 고객 지원 시스템의 초석이 되었습니다.

뮤지션에게 적합한 악기를 조율하는 아티스트 관계도 이 시기에 시작되어 1985년 시부야에 R&D 도쿄를 설립하여 많은 뮤지션과 교류하고 제품 프로모션을 구상하며 제품을 디자인 및 개발했습니다. 또한 이 센터에는 녹음 스튜디오가 있어 TM Network의 “Get Wild”를 비롯한 많은 클래식 곡이 사전 제작 및 녹음되었습니다.

야마하 그룹 전체가 디지털 신디사이저의 대중화와 홍보를 위해 노력했으며, 예를 들어 야마하 음악 재단에서 주최하는 주니어 오리지널 콘서트와 일렉톤 페스티벌에서 베이스 파트를 연주하는 데 DX7을 제공했습니다.

1980년대 후반에 디지털 신디사이저용 톤 제너레이터 시스템이 PCM 기반 시스템으로 전환되었지만, 야마하는 FM 톤 제너레이터를 계속 사용했습니다. 신디사이저 사용자층을 더욱 확대하기 위해 경험 수준에 관계없이 누구나 쉽게 음악을 만들고 제작할 수 있는 엔터테인먼트 운영 체제(EOS) 시리즈 신디사이저를 출시했습니다.

EOS 시리즈는 일본 시장을 겨냥한 제품인 만큼 출시와 함께 유명 아티스트가 참여하는 프로모션을 기획하여 화제를 모았습니다. 1988년 7월 도쿄와 오사카에서 열린 YS100/YS200 출시 행사에서 메인 아티스트는 치사토 모리타카로, 아사쿠라 다이스케가 지원했습니다. 홍보를 담당한 인물은 TM 네트워크의 코무로 테츠야로, 그는 이후 'TK Produce'라는 이름으로 EOS 시리즈의 디자인, 개발, 광고에 참여했습니다. 그 후 2001년 EOS BX 출시와 함께 아사쿠라에게 바통을 넘기는 순간까지 Komuro는 일본 시장에서 신디사이저의 대중화를 위해 누구보다 많은 일을 했다는 데는 의심의 여지가 없습니다.

코무로는 하드웨어 홍보는 물론 신인 발굴을 위한 콘테스트와 이벤트부터 애프터서비스 지원까지 다양한 활동에 참여했습니다. 특히 나카타 야스타카를 비롯한 여러 아티스트가 EOS 사운드 콘테스트를 통해 데뷔했습니다. EOS 시리즈는 신디사이저 음성 프로그램, 도서 및 기타 제품을 결합한 콘텐츠 사업에서도 큰 성공을 거두었습니다. 전성기에는 코무로의 음악 제작과 연계한 EOS Day와 EOS Circuit 프로모션 이벤트가 일본 전역에서 매년 300회 이상 개최되어 매출 성장에 크게 기여했습니다.

1984년에 시작된 X-Day 디지털 박람회, 1988년에 시작된 EOS Day 이벤트, 그리고 이후 EOS Circuit 프로모션에 이어 1994년과 2000년대에는 야마하 디지털 월드와 XG 사운드 월드 등 새로운 개념의 이벤트가 등장했습니다. 워크스테이션형 신디사이저의 등장, GM, XG 및 기타 톤 제너레이터 표준의 제정, 컴퓨터의 대중화 및 고도화로 1990년대 후반에는 음악 제작 시장이 빠르게 형성되었습니다. 당시 야마하는 다양해지는 음악 장르와 사용자의 요구에 부응하기 위해 야마하 디지털 월드와 XG 사운드 월드 행사에서 신디사이저, 컴퓨터 음악 장비, 디지털 피아노, 휴대용 키보드, 디지털 드럼, 디지털 믹서 등 광범위한 라인업을 선보였습니다. 또한 고무로, 토미타 이사오, 마츠타케 히데키, 무카이야 미노루, 짐보 아키라 등 저명한 아티스트들을 초청하여 관람객들에게 악기와 장비의 성능을 보여주기 위해 공연에 대한 지원을 아끼지 않았습니다. 이는 앞서 언급한 R&D 도쿄의 아티스트 관계 작업의 결과물임에 틀림없습니다.

1997년 5월, 도쿄 에비스 지구에 위치한 눈부신 새 공연장인 더 가든 홀에서 3일간 야마하 디지털 월드 행사를 개최했습니다. 이 행사에는 미디어와 딜러를 위한 프레젠테이션이 포함되었으며 10,000명의 방문객이 방문했습니다.

이 시기 가장 기억에 남는 광고 중 하나는 최고의 신디사이저 아티스트 토미타, 코무로, 류이치 사카모토가 출연하여 XG 포맷을 홍보한 광고였습니다. 이 전면 신문 광고는 일본 신문 발행인 및 편집인 협회로부터 대상을 수상했습니다.

1997년 사카모토와 협업한 '인터넷 미디 라이브 시스템'은 일본 전역 30곳에서 미디 플레이어 피아노를 동시에 연주한 것으로, 위성 시스템을 통해 오디오 신호와 기타 신디사이저, 디지털 드럼, XG 톤 생성기 모듈을 결합한 세계 최초의 시도였습니다. 이 도전적인 실험은 이후에도 “MidLive 인터넷 미디 라이브 시스템”이라는 이름으로 여러 차례 시도되었습니다.

1990년대 후반, DJ들이 신디사이저를 더 자주 사용하기 시작하면서 야마하는 실시간 사운드 제어 기능을 활용하여 클럽 사운드 시장에 진출했습니다. 이러한 노력은 '사운드 엣지' 컨셉을 기반으로 아티스트와의 협업을 촉진하여 사업을 확장하기 위한 것이었습니다. 2000년대 들어 컴퓨터 성능이 비약적으로 발전하면서 신디사이저를 물리적 컨트롤러로 사용하는 'PC 통합'을 주장하기 시작했습니다.

1990년대 중반부터 2000년대까지 개최한 야마하 디지털 월드, XG 사운드 월드 및 기타 행사는 연주자를 위한 신디사이저는 물론 컴퓨터로 음악을 만드는 사람들을 위한 제품을 소개할 수 있는 좋은 기회를 제공했습니다.

2000년대 중반에는 P-250, S90, CP300 등 피아노 기반 제품이 다수 출시되면서 '야마하 신디사이저 & 스테이지 피아노 스페셜 데이', 즉 'YSS 데이'를 개최하여 가장 유명한 키보디스트들을 초청하여 그들의 실력으로 관중을 놀라게 하는 행사를 개최하기도 했습니다.

일본에서 스타인버그 브랜드 제품을 선보인 지 4년째인 2009년부터는 컴퓨터 기반 음악 제작 환경에서 신디사이저를 시연하는 야마하 & 스타인버그 엑스포(이하 'YSE')와 같은 행사를 개최하기 시작했습니다. 도쿄 아오야마 스파이럴에서 열린 YSE 2011은 Komuro가 10년 만에 처음으로 개최한 공개 공연이었습니다. 전시장의 간이 무대에서 400명 이상의 관객이 코무로의 공연을 보러 왔으며, 실시간 시청자 수는 6만 명 이상으로 라이브 스트리밍 초창기 기록을 세웠습니다.

신디사이저와 기타 디지털 악기는 비교적 새롭고 음악과 연관되어 있기 때문에 전미 전자 악기 협회(1976), MIDI 표준 연락 위원회(1983), 일본 전자 음악 소프트웨어 협회(1988) 등 아티스트를 옹호하고 업계를 선도하기 위해 많은 단체가 설립되었습니다. 1996년에는 이러한 단체들이 합병하여 음악 전자 산업 협회(AMEI)가 설립되어 업계의 기반이 더욱 강화되었습니다.

야마하는 처음부터 프로그래머의 권리를 보호하는 측면에서 JSPA를 지원해 왔으며, JSPA는 제품 디자인 및 개발은 물론 프로모션 및 광고에서도 지속적으로 협력하고 있습니다. 또한 야마하는 AMEI와 같은 단체를 설립하는 데 깊이 관여했으며, MIDI 인증 개발에도 중요한 역할을 했습니다. 또한 올해 출시된 MIDI 2.0의 대중화를 위해 적극적으로 노력하여 일렉트로닉 음악 발전에 기여하고 있습니다.

최근 신흥 신디사이저 제조업체들이 속속 등장하고 있는 가운데, Yamaha는 다른 두 주요 브랜드인 Roland 및 Korg와 협력하여 업계에 활력을 불어넣고 시장을 활성화하기 위한 이벤트를 개최하는 등 Synth Festa 업계 이벤트에서 주도적인 역할을 하고 있습니다. 이제 사용자들이 다양한 브랜드의 디지털 악기를 결합하고 있기 때문에 제조업체들은 이러한 수요를 충족시켜야 하는 새로운 비즈니스 단계에 접어들었습니다.

50여 년이 지난 지금, 신디사이저는 라이브 공연 및 음악 제작 시장에서 확고한 입지를 다졌습니다. 이러한 신디사이저의 위상을 달성하기까지는 수년간의 마케팅 및 홍보 활동뿐만 아니라 제조 분야에서도 많은 노력이 필요했습니다.

앞으로 신디사이저의 세계가 어떻게 변화하고 진화할지 기대가 됩니다.

타카노리 코지마(Takanori Kojima)