사카모토 류이치과 야마하 신디사이저

DX7와의 관계

류이치 사카모토는 전설적인 일본 밴드 Yellow Magic Orchestra(YMO)의 멤버로 음악 경력을 시작하면서 자유로운 사운드 제작을 위해 신디사이저를 사용했지만, 당시에는 야마하 악기를 거의 사용하지 않았고 대신 외국산 신디사이저를 선호했습니다. YMO 해체 후 솔로로 활동하면서부터 그는 야마하의 열렬한 사용자가 되었습니다.

사카모토는 1984년 10월에 발매한 솔로 앨범 '일러스트레이티드 뮤직 백과사전'을 작업하면서 DX7을 사용하기 시작했습니다. 1982년 말에 시작된 앨범의 녹음과 제작은 거의 2년이 걸렸고, 이 기간 동안 이 유명한 신디사이저가 출시되었습니다. 음질, 편집 유연성, 음색 생성에 대한 혁신적인 FM 접근 방식의 확장성에 깊은 인상을 받은 사카모토는 스튜디오와 무대 모두에서 이 신디사이저를 적극적으로 선택하기 시작했습니다. 그는 DX7의 알고리즘을 사방으로 뻗어 있는 폴리모듈레이터 뱅크에 비유하며 실제로 사운드가 어떻게 생성되는지 잘 이해하고 있었습니다.

DX7은 사카모토의 음악 제작 방식을 완전히 바꿔놓았습니다. 과거에는 한 번에 며칠씩 오랜 시간 스튜디오에 틀어박혀 사운드와 곡을 열심히 만들곤 했습니다. 이제 그는 데모와 사전 제작을 위해 집에 DX7을 설치했습니다.

사카모토가 프로듀싱한 마리 이지마의 데뷔 앨범 Rosé는 그가 신디사이저를 사용한 첫 번째 앨범으로, 신디사이저가 등장한 직후의 사운드를 기억하는 데 큰 역할을 하고 있습니다.

1985년의 퓨처리스타에서 사카모토는 DX7 외에도 DX5, TX816과 같은 FM 신디사이저를 광범위하게 사용함으로써 이 앨범의 미래지향적인 사운드를 잘 보여주었습니다. Kodo Kogen(황토 고원)의 FM 일렉트릭 피아노와 G.T.의 FM 베이스는 그가 이 작품을 위해 선택한 FM 보이스의 좋은 예입니다. 사실 사카모토는 당시 DX7이 자신에게 필요한 유일한 신디사이저라고 말할 정도로 이 악기에 매료되었습니다(물론 샘플링을 위해 Fairlight와 에뮬레이터 같은 다른 디지털 악기가 필요하긴 했지만요). 참고로 Rittor Music은 사카모토가 이 앨범에 사용한 많은 보이스들이 포함된 DX7용 ROM 확장 카트리지를 출시했습니다.

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Ryuichi Sakamoto

1년 후인 1986년, 사카모토는 미디어 반 라이브 전국 콘서트 투어에서 DX 시리즈 신디사이저 뱅크에 힘입어 공연을 펼쳤습니다. 이 투어는 전 세계 최초로 미디 피아노를 사용한 투어이기도 했습니다. 그리고 이 무렵부터 사카모토와 야마하는 더욱 긴밀하게 협력하기 시작했습니다. 투어 프로모터와의 공동 홍보는 긴밀한 협력 관계의 이미지를 높이는 데 도움이 되었고, 이후 투어에서도 야마하 제품 광고를 포함한 홍보 자료를 통해 파트너십이 지속되었습니다. 1987년 그의 네오 지오 투어의 메인 키보드 역할을 맡은 것은 당사의 DX7IIFD였으며, 그 결과 더욱 세련된 2세대 DX의 독특한 사운드가 매우 두드러지게 부각되었습니다. 참고로 DX7과 DX7II는 후면 패널 로고가 달라서 사카모토의 공연 사진에서 한눈에 구분할 수 있습니다.

야마하와의 유대 및 디지털 악기에 대한 깊은 이해

90년대에 DX 시리즈가 성공을 거두면서 류이치 사카모토는 신디사이저 개발뿐만 아니라 디지털 믹서 및 기타 신기술 개발에 대한 조언을 제공하는 등 다양한 방식으로 야마하를 지원했습니다.

Ryuichi Sakamoto

1985년으로 거슬러 올라가면 시부야의 도겐자카 지역에 디지털 악기 연구 개발을 강화하기 위해 R&D 도쿄를 설립했으며, 이후 런던과 뉴욕에서도 유사한 프로젝트를 확장하여 운영했습니다. DX7의 성과에 영감을 받아 공연 아티스트와 타 시장 참여자들의 피드백을 하마마쓰에 있는 야마하 본사의 개발팀에 전달하기 위한 공식 채널이 설립되었습니다.

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사카모토는 또한 인터랙티브 프로그램에 참여하여 R&D 도쿄와 하마마츠에 있는 저희를 방문하여 디자이너, 개발자 및 타 야마하 팀원들과 아이디어를 공유했습니다. 예를 들어 1989년 SY77을 소개했을 때 그는 따뜻한 아날로그 느낌의 음색과 새로운 신디사이저만이 제공할 수 있는 미래 지향적인 사운드의 결합을 정말 좋아했고, 전문 뮤지션이 이러한 유능한 악기에 어울리는 음색을 제공할 수 있을 것이라고 제안했습니다. 이는 사실 90년대 PCM 음성 확장팩 시대를 예견한 것이었습니다. 한편 SY 시리즈의 대표 모델인 SY99는 사카모토의 솔로 앨범 Heartbeat와 그가 개혁된 YMO의 일원으로 만든 앨범 Technodon에 모두 기여했습니다.

야마하 R&D 도쿄의 초대 매니저였던 고 시게노리 다나카는 사카모토와 회사 사이의 연락책으로서 중요한 역할을 담당했습니다. 사실 두 사람은 70년대부터 서로를 알고 지냈는데, 당시 비교적 무명 세션 뮤지션이었던 사카모토가 다나카가 근무하던 야마하 시부야 매장을 자주 찾았기 때문이죠. 다나카는 유명한 싱글 '가쿠세이가이노 키사텐(학생회관 다방)'을 발매한 일본 밴드 가로의 초대 매니저로도 잘 알려져 있었으며, 개인적으로도 아티스트들과 매우 잘 어울렸습니다. 제품 기획 및 개발에 대해 사카모토와 깊이 있는 대화를 나눈 적은 거의 없었지만, 다나카는 야마하 R&D 및 영업팀과의 가교 역할을 수행했으며, 사카모토의 개념적 요청과 제안을 디자이너와 개발자가 실현할 수 있도록 전달하는 데 재능을 발휘했습니다. 반대로 톤 생성 및 기타 독창적인 제품 컨셉에 대한 새로운 접근 방식을 연구, 기획, 개발하는 데 있어서는 항상 야마하의 비전을 사카모토에게 전달하는 것이 그의 역할이었습니다.

음악적 측면에서의 이러한 지원과 함께 다나카는 사카모토가 야마하 전자 악기 및 음향 강화 장비의 광범위한 브랜드 구축 및 판매 촉진 활동에 참여할 수 있도록 주선했으며, 이는 두 사람 간의 강력한 상호 신뢰 관계를 입증하는 증거입니다.

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1997년 1월 23일, '미쓰비시 일렉트릭 슈퍼 셀렉션 'f' 류이치 사카모토 연주 오케스트라 1997' 투어의 마지막 날 요코하마 아레나에서 열린 콘서트에서 야마하는 사카모토의 전폭적인 협조 하에 '인터넷 MIDI 라이브 시스템'을 최초로 공개적으로 시험했습니다. 이 시스템은 요코하마 아레나에서 열린 콘서트에서 공연이 진행되는 동안 라이브 콘서트의 연주 데이터를 방송하는 세계 최초의 시스템으로, 다나카는 야마하 그룹의 총체적인 힘을 조율하는 프로젝트 리더로서 중요한 역할을 맡게 되었습니다.

Sakamoto and Tanaka

또한 사카모토와 다나카는 일본 전역의 785개 악기 관련 업체로 구성된 일본악기협회와 협력하여 2011년 도호쿠 지진과 쓰나미 피해 지역의 학생들을 위해 악기 수리 및 교체 등의 활동을 지원하는 '학교 음악 부흥 기금'을 설립했습니다. 이 프로젝트의 노력으로 설립된 도호쿠 청소년 오케스트라는 현재까지도 활발히 활동하고 있습니다. 야마하는 기금 조성 10주년을 맞아 다나카 시게노리에게 공로상을 수여했습니다.

1993년으로 거슬러 올라가면, 사카모토는 맞춤형 피아노 기획 회의를 위해 하마마츠에 있는 야마하 본사를 방문했고, 그곳에서 새로 개발한 두 가지 관련 악기인 VL1과 VP1에 대한 의견을 공유해달라는 요청을 받았습니다. 이 신디사이저에는 당시 최고의 야마하 기술이 집약된 물리 모델링 톤 제너레이터가 탑재되어 있었고, 사카모토는 이러한 형태의 신디사이저로 연주할 때 얻을 수 있는 표현 수준에 깊은 인상을 받았습니다. 뿐만 아니라 그는 한 번에 여러 파라미터를 움직여 실시간으로 사운드를 수정할 수 있다는 점에 흥미를 느꼈고, 이러한 톤 모핑 개념은 이후 사운드 제작 활동에 영감을 제공했습니다. 결론적으로 사카모토는 이 악기가 현대 음악 애플리케이션에도 잘 어울린다는 점에 주목했습니다. 이와 같은 직접적인 상호작용의 기회는 야마하 엔지니어들에게 큰 동기부여가 되었습니다.

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90년대 후반까지 개인용 컴퓨터의 인기가 꾸준히 증가함에 따라 일본 신디사이저 제조업체들도 데스크톱 음악 열풍을 놓치지 않았습니다. 야마하는 PC와 인터넷을 이용한 음악적 표현의 가능성을 탐구했고, 웹 사이트에서 음악을 재생할 수 있는 브라우저 플러그인인 MIDPLUG와 신디사이저 보이스용 공통 포맷인 XG를 출시했습니다. 또한 사카모토는 인터넷의 잠재력을 초창기부터 인식하고 XG 신디사이저의 대중화에도 기여했습니다.

1997년 봄, 야마하는 당시 일본을 대표하는 세 명의 신디사이저 아티스트인 사카모토, 코무로 테츠야, 토미타 이사오가 등장하는 신문 광고를 게재했습니다. 이 광고는 그해 일본 신문 광고 대상에서 최고상을 수상했습니다.

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1998년 차세대 플래그십 신디사이저로 EX5를 출시했을 때, 사카모토는 특별 평가 세션에서 개발 초기부터 개발에 참여했습니다. 다른 많은 사람들과 마찬가지로 그는 당시 주류를 이루던 다목적 PCM 톤 제너레이터의 팬이었으며, 동시에 이러한 사운드 제작 방식의 표현적 한계를 인식하고 있었습니다. 따라서 그는 EX5에서 5개의 하이브리드 톤 생성 시스템을 마음껏 사용할 수 있다는 사실에 매우 만족했으며, 녹음과 라이브 공연 모두에서 컨트롤 노브와 리본 컨트롤러를 통해 악기의 샘플러 기능을 자주 사용했습니다. 또한 사카모토는 녹음 세션에서 새로 개발된 EX5의 AN 톤 제너레이터를 사용했으며, 스튜디오 마스터로 사용할 때 76키 FS 키보드의 느낌을 매우 좋아했습니다. 이 시리즈, 특히 나중에 출시된 실버 EX5S에 대한 감사의 표시로 사카모토는 소니와 함께 여러 가지 광고를 촬영했으며, 모든 사진은 당시 그가 거주하던 뉴욕에서 촬영되었습니다.

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당시 많은 야마하 신디사이저 사용자들이 사용자 인터페이스 개선을 요구하고 있었습니다. 패널 배열에 대한 오랜 전통의 접근 방식을 여전히 높이 평가하는 사람들도 있었지만, 다른 많은 사람들은 Apple을 따라 대담하고 새로운 상상력을 발휘하는 비전을 받아들여야 한다고 말했습니다.

기본으로 돌아가서 황혼기까지

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90년대 말, 이른바 '피아노 신디사이저'가 출시되면서 야마하 신디사이저는 큰 변화를 겪게 됩니다. 오랫동안 키보디스트들의 사랑을 받아온 이 악기는 매우 사실적인 피아노 음색을 자랑할 뿐만 아니라 실제 연주하는 것과 같은 느낌을 주었습니다. 개발 이야기는 다음 기회로 미루고, 1999년 류이치 사카모토가 S80을 널리 사용했다는 것만으로도 충분합니다. 그는 어쿠스틱 피아노를 설치할 수 없는 공연장에서 거의 항상 S80을 연주했고, 이는 S 시리즈의 인지도를 높이는 데 결정적인 역할을 했습니다.

이는 사카모토가 1998년 11월에 발매한 13번째 솔로 앨범 BTTB(Back to the Basics)와 이듬해 발매한 Ura BTTB(Another Side of BTTB)에서 다시 피아노 사운드로 돌아온 시기와도 일치합니다. S 시리즈 피아노 신디사이저의 사운드와 느낌의 팬인 그는 S80부터 이후 S90 및 S90ES 모델에 이르기까지 수년 동안 헌신적으로 사용했습니다.

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사카모토는 DX 시리즈 악기에 열광했던 것처럼 MOTIF 시리즈에도 열광했으며, DX7 출시 20주년인 2003년에는 야마하 신디사이저의 브랜드 홍보대사로서 이 강력한 악기의 광고 캠페인에 직접 참여하기도 했습니다. 2001년 오리지널 모티프부터 2010년 모티프 XF까지 4세대에 걸쳐 발전한 이 시리즈는 사카모토와 다른 뮤지션들이 모델 변경에 쉽게 적응할 수 있도록 강요하지 않고 직관적인 방식으로 진화했습니다. 그는 76키 FS 키보드의 모티프가 자신의 손에 꼭 맞는다는 이유로 모티프를 고집했고, 그랜드 피아노 위에 모티프를 올려놓고 공연하는 모습을 자주 볼 수 있었습니다. 또한 2007년 YMO가 다시 재결성했을 때에도 라이브 셋업에 MOTIF XS와 XF가 자주 등장했습니다.

2010년 사카모토는 긴자 야마하 홀의 리노베이션 후 재개관을 기념하기 위해 열린 행사에서 CP1 플래그십 스테이지 피아노를 연주했습니다. 두 대의 MIDI 연결 그랜드 피아노를 측면에 배치하고 CP1을 전면에 배치한 특이한 배열에서 그는 피아노 사운드가 아닌 새로운 스펙트럼 컴포넌트 모델링 톤 제너레이터의 정교한 일렉트릭 피아노 톤을 주로 사용했습니다. 이 행사에서 그는 시연과 설명, 연주를 통해 클래식 일렉트릭 피아노 연주 경험을 재현했습니다. 공연 후반부에는 악기 후면 패널에 있는 야마하 로고의 전등 스위치를 가지고 장난을 쳐서 관객들의 웃음을 자아내기도 했습니다.

Event Photos
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사카모토는 레드불 스튜디오 도쿄에 프로토타입을 가져가 실제 녹음에 MONTAGE를 사용한 최초의 사람 중 한 명이기도 합니다. 2015년 8월이었는데, 그는 전년도에 구인두암에서 회복한 후 개봉을 앞둔 영화 '리빙 위드 마이 마더'의 악보를 작업하고 있었습니다. 그 프로토타입에 설치된 소프트웨어는 아직 완성되지 않았지만, 유니티 디자이너 중 한 명이 새로운 모션 컨트롤 기능, 특히 슈퍼 노브와 모션 시퀀스의 잠재력을 보여주었습니다. 그러자 직원들이 바로 대답하기 어려운 질문이 쏟아졌습니다. 예를 들어 사카모토는 오디오 템포 동기화가 자연스럽게 변화하는 템포를 추적할 수 있는지, 엔벨로프 팔로워의 해상도가 매우 낮은 피치의 입력 음의 실제 파형을 따라가지 않도록 설정되어 있는지 알고 싶어했습니다. 또한 현악기와 관악기를 위한 더블 스톱 및 기타 특수 연주 기법을 확장 아티큘레이션(XA) 기능과 어쿠스틱 악기의 미묘한 뉘앙스를 매우 설득력 있게 재현하는 야마하 신디사이저의 고유 기능인 메가 보이스로 처리하는 방법에 대해 심도 있는 대화를 나눴습니다. 토론에서는 신디사이저의 영역을 넘어선 광범위한 음악적 개념에 대한 논의가 이루어졌으며, 우리 팀은 사카모토의 독창성과 창의력에 놀라움을 금치 못했습니다.

CP88

사카모토는 말년에 빈티지 아날로그 이외의 사운드를 위한 건반 신디사이저로 MONTAGE와 CP88을 자주 사용했습니다. 그리고 2020년 두 번째 암 진단을 받은 후 일본 자택에서 정기적으로 연주했던 CP88에 대해 “야마하에서 실제와 믿을 수 없을 정도로 가까운 느낌과 소리를 내는 신스 피아노를 빌려주셔서 연습용으로 사용하고 있습니다. 속도 곡선을 약간 조정하긴 하지만요. 건반은 대부분의 신디사이저보다 무겁고 어쿠스틱 피아노에 더 가깝습니다.”

저는 류이치 사카모토의 뛰어난 음악적 역량, 그를 진정한 선구자로 만든 풍부한 지식과 상상력, 음악 산업 내에서의 영향력이 야마하의 R&D, 브랜드 구축, 마케팅 및 영업에 크게 기여했다고 굳게 믿습니다. 저는 사카모토와 함께 신디사이저를 개발하고, 맞춤형 피아노를 기획 및 개발하며, 수많은 라이브 공연을 지원하고, 그의 대히트 싱글 Energy Flow를 녹음했던 수많은 기억을 가지고 있습니다. 하지만 무엇보다도 저는 2022년 9월 도쿄의 NHK 방송 센터에서 열린 그의 마지막 녹음 세션의 기억을 소중히 간직하고 있습니다. 암 투병 중이던 그의 연주의 장엄함은 말로 다 표현할 수 없지만, 영화 <류이치 사카모토: 오퍼스>에 담긴 공연이 그 아름다움을 전해주지 않았을까 싶습니다. 그는 얼마 후인 2023년 3월 28일 향년 71세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그를 추모하며 현재와 미래 세대가 그의 평생의 업적을 계속 감상할 수 있도록 최선을 다하겠습니다.

타카노리 코지마(Takanori Kojima)

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