0장: 프롤로그: 신디사이저 이전의 이야기

EX-21의 톤 생성은 탑 옥타브와 독립 오실레이터 방식을 결합한 하이브리드 시스템의 형태를 취했습니다. 하지만 이 시스템은 악기 자체에 장착할 수 없었고, 특수한 두꺼운 케이블로 연결된 별도의 랙형 톤 생성 장치에 장착해야 했습니다. 균열이 생기기 쉬운 주조 금속 본체와 톤 제너레이터 유닛, 톤 캐비닛의 무게를 합치면 약 800kg에 달해 악기를 쉽게 옮길 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 1969년 5월 라스베이거스에서 열린 악기 쇼에서 오키 코이치와 키리노 요시후미가 연주한 EX-21의 월드 투어가 시작되었습니다. 각 투어 공연장의 관객들은 이 악기의 놀라운 사운드와 표현력에 찬사를 보냈습니다.

월드투어 연주자 키리노 요시후미는 약 2주 동안 자신의 집에 EX-21을 설치해 두었습니다. 그 기간 동안 악기 자체는 한 방에, 톤 제너레이터 랙은 다른 방에 케이블로 연결한 상태에서 그는 사운드 프리셋 전환에 사용되는 악기의 등록 버튼 중 하나를 누를 때마다 톤 제너레이터에서 큰 기계적인 충돌음이 들리는 것을 들을 수 있었습니다. 이는 릴레이 스위치의 작동으로 인해 발생한 것으로, EX-21 톤이 기계적으로 변경되었음을 시사합니다. 하지만 키리노는 시각적인 스타일링 측면에서 이 악기가 우주에서 온 믿을 수 없을 정도로 미래적인 악기처럼 보인다고 말했습니다.

신디사이저가 톤 생성을 위해 사용할 수 있는 오실레이터의 수는 동시에 출력할 수 있는 사운드의 수와 밀접하게 연관되어 있습니다. 예를 들어 4음 다성 악기에서는 4개의 오실레이터를 각각 다른 주파수로 연주하여 코드를 만들 수 있습니다. 하지만 초기 Yamaha 엘렉톤은 필요에 따라 오실레이터 톤을 악기의 건반에 할당하여 완전한 다성 화음을 구현했으며, 이를 위해 독립 오실레이터 방식과 탑 옥타브 방식이라는 두 가지 접근 방식을 사용했습니다.

이름에서 알 수 있듯이 독립 오실레이터 방식은 각 키에 고유한 오실레이터를 부여하여 함께 연주하여 하모니를 만들 수 있도록 합니다. 따라서 40건 키보드의 경우 40개의 독립 오실레이터가 필요합니다. 이는 매우 빠르게 비용이 많이 들 수 있으므로 대안적인 톱 옥타브 방식은 한 옥타브 분량의 오실레이터만 필요합니다. 각각의 오실레이터는 해당 음의 재생 가능한 최고 주파수를 생성하며, 주파수가 절반으로 줄어들면 음정이 정확히 1옥타브씩 떨어진다는 사실을 영리하게 활용하여 주파수 분배기 회로를 사용하여 간단한 정수 분할을 통해 오실레이터의 기본 음을 더 낮은 옥타브의 음으로 변환합니다. 따라서 크로매틱 스케일의 각 음에 하나씩 총 12개의 오실레이터만 있으면 키보드의 모든 건반에 대한 음을 동시에 생성할 수 있습니다.

초기 엘렉톤은 두 가지 방식 모두에 일정한 진동을 사용했습니다. 즉, 악기가 켜져 있을 때는 모든 오실레이터가 항상 소리를 내다가 오른쪽 키를 누를 때만 필요에 따라 앰프로 전송되는 방식이었습니다. 하지만 이 방식은 소리가 누출되기 쉬웠고 악기를 연주하지 않을 때에도 소리가 출력되었습니다. 그러면 엔지니어가 개입하여 조정해야 했습니다.

진정한 드림 머신의 방식으로 EX-21은 이 두 가지 톤 생성 방식을 결합한 하이브리드 시스템을 채택했습니다. 구체적으로 말하면, E-1(64만 엔, 1962년)의 탑 옥타브 시스템을 F-1(220만 엔, 1964년)의 독립 오실레이터 시스템과 통합한 것입니다.

음색 측면에서 EX-42는 오르간 플루트(파이프 오르간이라고도 함)를 위한 16피트에서 1피트까지 9개의 톤 레버와 브라스, 현악기 등의 음색을 위한 다른 톤 레버가 있어 주목할 만한 제품이었죠. 또한 피아노나 하프시코드처럼 쇠퇴 단계가 있는 타악기 음색과 소리도 만들 수 있었습니다. 나중에 본격적인 신디사이저에 탑재된 헤럴드 기능인 웨이브 모션이라는 특수 톤은 상단 키보드의 다른 톤에 대해 피치 시프트가 가능하며, 이 톤을 조합하면 독특한 물결 모양의 사운드가 만들어졌습니다. 일부 음색은 터치 반응도 지원했는데, 그 수는 제한적이지만 개발자들이 얼마나 많은 노력을 기울였는지 알 수 있습니다. 또한 상단, 하단, 풋 키보드에는 커플러라는 톤 레버가 장착되어 있어 한 키보드에서 생성된 음색을 다른 키보드의 음색과 혼합할 수 있어 현대 신디사이저의 레이어링 기능을 예고했습니다.

EX-42에는 EX-21과 유사한 솔로 및 포타멘토 키보드가 있었습니다. 솔로 건반은 총 7개의 음색(모노 포닉 4개, 폴리포닉 3개)을 연주하는 데 사용할 수 있었습니다. 연주자는 모노포닉 음색을 음소거하거나 건반을 좌우로 흔들어 비브라토를 적용할 수 있었고, 코드와 화음이 있는 솔로곡은 차임, 비브라폰, 벨-리라 다성 음색을 사용해 연주할 수 있었습니다. 솔로 건반의 왼쪽에 위치한 포타멘토 건반은 자체적으로 소리를 낼 수 있는 리본 컨트롤러와 다르지 않았습니다. 6가지 음색이 있었고, 플레이어는 음향 효과와 부드러운 음정 전환으로 표현력을 더할 수 있었습니다. 또한 자동 음소거 모드와 리버브가 있어 우주적이고 이세계적인 사운드를 만드는 데 특히 효과적이었습니다. 이 포타멘토 키보드는 이후 GX-1과 CS-80에 다시 등장했습니다.

X-42는 자동 리듬 패턴(정확히 13개)을 갖춘 최초의 일렉톤이었으며, 이전의 모든 엘렉톤과 마찬가지로 4개의 퍼커션 버튼이 있었습니다. 또한 이 악기에는 오늘날 등록 메모리를 전환할 수 있는 4개의 버튼이 상단과 하단 키보드 사이에 장착되어 있었습니다. 이 버튼은 각각 상, 하, 발 건반의 모든 설정을 저장하고 불러오는 데 사용할 수 있었고, 연주자는 물론 키보드 사이의 등록 버튼에 연결된 4개의 토 피스톤 중 하나를 사용하여 발로 등록을 전환할 수도 있었습니다.

최고 옥타브는 궁극적으로 다른 톤 생성 기술로 대체되겠지만, EX-42의 사운드 생성 능력과 표현력은 50년이 넘은 악기라는 것이 믿기지 않을 정도로 혁신적이었습니다. EX-42가 먼저 나왔기 때문에 GX-1이 존재할 수 있었다고 해도 과언이 아닙니다.

EX-42에 대한 마지막 생각으로, 야마하가 이 악기를 어떻게 보았는지에 대한 다음 구절이 도움이 될 수 있습니다: “작곡가와 연주자는 시대를 선도하고 독특한 형태의 감동을 구현하기 위해 노력합니다. 악기는 이에 부응하여 자연스럽게 진화하지만, 그 반대도 마찬가지입니다. 어느 경우든 악기의 탄생은 음악 역사의 연대기에서 새로운 표현의 세계를 추가하며, 야심 찬 야마하 엘렉톤 EX-42도 예외는 아닙니다. 첨단 전자 기술과 세계 최고의 음악적 장인 정신이 완벽하게 통합된 EX-42는 악기와 예술적 표현의 경계를 크게 확장합니다. 대규모 콘서트홀, 방송국, 레스토랑, 녹음 스튜디오 등 다양한 장소에서 작곡가와 아티스트의 요구 사항을 완벽하게 충족할 수 있습니다. 또한 TV 프로그램, 광고 트랙, 일렉트로닉 음악의 반주 음악을 제작하는 데 있어 매우 다재다능한 파트너이기도 합니다. 새로운 EX-42를 매우 자랑스럽게 생각하며 여러분도 이 제품의 진정한 잠재력을 느껴보시기 바랍니다.”

이 악기의 전신인 GX-707 프로토타입은 1973년에 완성되었으며, NAMM, Musikmesse 및 일본의 다양한 행사에서 데모 공연을 통해 뛰어난 명성을 얻었습니다. 이 프로토타입을 더욱 개선한 결과 GX-1을 출시해야 한다는 확신이 더욱 굳어졌습니다.

지속적이고 변하지 않는 톤을 사운드 생성의 기본으로 사용했던 이전 모델 ㅇ엘렉톤과 달리, GX-1은 리빙 사운드 디자인 컨셉에 따라 그룹 제어 전압이라는 기술을 사용했습니다. 흔히 다성 아날로그 신디사이저 방식이라고 불리는 이 기술을 통해 악기가 시간에 따라 변화하는 사운드를 만들어낼 수 있었습니다.

그 어느 때보다 개별 음표가 선명하게 빛나고 화음이 생생하게 울려 퍼집니다. 초기 엘렉톤의 톤 레버는 사라지고 악기에 미리 저장된 음색 변경 및 밸런스 설정이 포함된 프리셋 음색으로 대체되었습니다. 플레이어는 오늘날 신디사이저에서 패치를 선택하는 것과 거의 같은 방식으로 해당 톤 셀렉터를 눌러 음악에 가장 적합한 것을 선택하기만 하면 되었습니다.

GX-1은 이전 엘렉톤에서는 볼 수 없었던 다음과 같은 독특한 기능을 제공했습니다.

1. 톤 생성에 사용되는 아날로그 합성

2. 위쪽 및 아래쪽 키보드에 각각 8개, 솔로 및 풋 키보드에 각각 1개씩 최대 18개의 동시발음수가 제공됩니다.

3. 톤 모듈을 사용하여 추가된 프리셋 보이스 및 보이스 편집 기능

4. 피치 벤드, 서스테인, 공명 및 리버브를 통한 표현력 향상

5. 향상된 터치 반응

한편, 프리셋이 포함된 두 가지 유형의 톤 모듈이 출시되었는데, 첫 번째 표준(또는 “블랙”) 모듈이 처음 출시되었고 두 번째 표준(또는 “레드”) 모듈은 나중에 출시되었습니다. 2018년에 개관한 야마하 악기 박물관인 이노베이션 로드에서 실제 GX-1을 직접 볼 수 있습니다. 이 악기는 일반적으로 고정된 벤치와 함께 제공되지만, 전시 모델에는 앞뒤 및 좌우로 조절할 수 있는 전동식 벤치가 있습니다. 이 한정판 모델은 엘렉톤 대회와 일본 전역의 음악 학교에서 사용하기 위해 가와카미 사장의 요청으로 제작되었으며, 전동 벤치를 통해 어린이는 물론 성인도 어려움 없이 연주할 수 있습니다.

무대 공연을 위해 설계된 GX-1은 상당히 큰 아날로그 신디사이저 시스템을 탑재하고 있었기 때문에 크기와 비용 측면에서 가정이나 스튜디오용 악기에는 적합하지 않았습니다. 따라서 음질과 표현력을 손상시키지 않으면서 빠르게 진화하는 디지털 기술의 이점을 활용하는 새로운 톤 제너레이터의 개발이 GX-1 작업과 병행하여 빠른 속도로 진행되었습니다. 그 결과 탄생한 펄스 아날로그 합성 시스템(PASS)은 1977년 EX-1과 EX-2에 처음 사용된 아날로그-디지털 하이브리드였습니다. GX-1에서 큰 성공을 거둔 리빙 사운드 디자인 컨셉에 충실한 PASS는 한 쌍의 톤 제너레이터, 즉 플루트 톤(또는 '오르간 사운드') 제너레이터와 바이올린, 피아노 및 시간에 따라 변화하는 기타 사운드를 생성할 수 있는 오케스트라 톤 제너레이터를 사용하여 풍부하고 감미로운 사운드를 구현했습니다. 이 두 가지 톤 제너레이터는 서로 겹쳐서 사운드를 만들 수도 있으며, 오케스트라 음색의 옥타브를 변경하는 EX 엘렉톤의 기능은 사운드 조각에 훨씬 더 유연하고 창의적인 기능을 제공했습니다. 또한 셀레스트 효과로 두 개의 플루트 음성 또는 두 개의 오케스트라 음성을 레이어링하여 더 풍부하고 깊은 사운드를 만들 수 있습니다. 또한 EX-1과 EX-2에는 신디사이저의 핵심 요소인 필터가 장착되어 있어 사용자가 신디사이저와 같은 방식으로 사운드를 제작할 수 있었습니다.

이 모든 것은 톤 제너레이터를 위해 특별히 개발한 새로운 칩 덕분에 가능했습니다. 이러한 혁신 덕분에 야마하는 이전보다 더 작고, 더 뛰어난 기능을 제공하며, 제조 비용이 저렴한 악기를 생산할 수 있게 되었습니다. 그 결과 탄생한 PASS 톤 제너레이터는 주로 일렉톤에 사용되었으며, 특히 1978년형 신형 C 시리즈는 엘렉톤 역사상 가장 많이 판매된 모델입니다.

2장에서 살펴보겠지만, 이 시기에 이미 FM 톤 제너레이터의 개발이 시작되었습니다. 1981년부터는 이러한 디지털 톤 제너레이터가 빠르게 주류로 자리 잡았기 때문에 PASS의 수명은 상대적으로 짧았습니다. 하지만 톤 생성에 대한 이러한 접근 방식은 야마하 신디사이저로 건너가 1979년부터 1981년까지 SK 시리즈 악기에 사용되었습니다. 이 시리즈와 GS-1 및 CE 시리즈에도 앙상블 및 심포닉 효과, 특히 BBD 아날로그 지연 회로를 사용한 3-프레이즈 코러스가 적용되었는데, 이는 PASS 시대에 없어서는 안 될 필수 요소였습니다.

야마하 개발자들은 회사 초창기부터 새로운 악기를 개발할 때 연주자와 동시발음을 잊지 않았습니다. 이러한 노력 덕분에 60년대의 기술은 톤 제너레이터뿐만 아니라 실제와 같은 느낌과 반응을 보이는 기계식 키보드, 훨씬 더 많은 표현력을 제공하는 리본 컨트롤러, 프리셋 메모리 등의 형태로 오늘날의 악기에 그대로 살아 숨 쉬고 있습니다. 본격적인 야마하 아날로그 신디사이저는 1974년 SY-1이 출시될 때까지 기다려야 했지만, 성능과 기술(시간이 지나면서 음색이 변하는 것 외에는) 측면에서 보면 이미 그 10년 동안 기존 악기 사운드의 재현을 넘어 자신만의 독특한 사운드 표현을 위해 신디사이저를 응용하는 방법을 모색하고 있었습니다. 이러한 배경에서 우리는 초기 개발자들의 호기심과 끈기에 큰 빚을 지고 있습니다.

최고 옥타브부터 AWM까지, 최신 톤 생성 기술이 적용된 최초의 악기는 모두 엘렉톤 모델이었습니다(자체적으로 소리를 만들 수 있는 여부와 상관없이).