6장: 야마하 신디사지어즤 새로운 장

CS01과 같은 미니 키보드와 폼 팩터를 시작으로 세 명의 엔지니어는 추가하고 싶은 새로운 디자인 특징과 기능을 브레인스토밍했고, 쉽게 연주할 수 있는 "작지만 진지한" 악기라는 개념에 도달했습니다. 그들은 이 개념을 바탕으로 ES를 만들었지만아날로그 접근 방식에만 국한시키지 않고 주파수 변조 DX 톤 제너레이터, 전자 피아노용 CP 톤 제너레이터, YC 오르간 톤 제너레이터까지 실험을 하였습니다.

다음 단계는 매력적인 사운드를 생성할 수 있는 프로토타입을 제작하는 것이었습니다. 이를 위해 팀은 야마하가 이미 개발한 AN 아날로그 모델링 톤 제너레이터에 소프트웨어, 키보드, 슬라이더 및 그 외 컨트롤러 요소들을 추가했습니다. 상대적으로 초기 단계에서도 사운드와 상호작용하는 데에 사용되는 사용자 인터페이스(UI)의 감성적인 측면을 탐구하기로 한 팀의 결정은 reface를 작지만 진지한 악기로 성공적으로 바꾸는 데 중요한 역할을 하였습니다.

CS로 거듭나기 오래 전부터 이 프로토타입은 당시 시장에 출시된 가상 아날로그 신디사이저, 정확히 말하자면 아날로그틱한 느낌을 재현한 디지털 악기와는 확연히 다른 정체성을 띄우기 시작했습니다. 엔지니어들이 슬라이더와 매개변수가 서로 상호 작용하는 방식을 최적화하면서 이러한 차이가 나타나기 시작했습니다.

일반적인 아날로그 신디사이저는 톱니, 사각 및 기타 음파를 생성하는 오실레이터, 이러한 음파를 더 밝거나 어둡게 만드는 데 사용되는 필터, 결과 사운드의 볼륨을 제어하는 앰프의 세 가지 주요 구성 요소를 사용하여 사운드를 생성합니다. 또한 엔벨로프는 시간에 따라 각 구성 요소의 동작을 변경하는 데 사용할 수 있으며, 저주파 오실레이터는 주기적인 방식으로 수정합니다. 결과적으로 가장 단순한 악기에도 엄청난 수의 사운드 편집 파라미터가 있습니다. 하지만 ES는 달랐습니다. 유형, 텍스처, 모드의 세 가지 슬라이더만으로 AN 톤 제너레이터가 생성할 수 있는 무수한 사운드를 거의 완벽하게 제어할 수 있었습니다. 이 혁신 덕분에 사운드를 가지고 노는 것이 훨씬 더 흥미로워졌습니다.

그 후 ES 프로토타입은 여러 차례의 내부 검토를 거쳤으며, 동료들의 의견은 톤 제너레이터, UI, 전체적인 크기를 개선하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그런 다음 오리지널 팀은 작지만 진지한 콘셉트를 더욱 현실화할 수 있는 물리적 디자인에 집중했고, 그 비전에 대한 열정을 공유한 베테랑 디자이너들의 도움을 받았습니다.

이러한 노력과 병행하여 악기 고유의 사운드 디자인도 완전히 타협하지 않는 방식으로 진행되었습니다. reface CS의 전신인 ES에서는 오실레이터를 제어하는 파라미터에 집중했고, DX에서는 복잡한 FM 톤 제너레이터를 더 쉽게 이해하고 조작할 수 있도록 FM 합성 알고리즘과 UI를 모두 개선했습니다. CP의 경우 드라이브 및 트레몰로와 같은 음성별 파라미터를 미세 조정했으며, YC의 경우 같은 이름의 정교한 오르간에서 새로운 샘플을 세심하게 녹음했습니다.

2015년 7월에 출시될 예정인 reface CS, reface DX, reface CP, reface YC는 이러한 끊임없는 노력과 헌신, 오리지널 컨셉에 대한 집념의 결실입니다. 이 제품들은 소유자들에게 다시 한 번 악기와 마주할 수 있는 기회를 제공했고, 이것이 'reface'라는 이름에 영감을 주었습니다.

자신이 좋아하는 신디사이저를 새로운 제품으로 다시 경험하고 싶다는 개발자들의 열망이 있었기에 가능했던 이 작지만 진지한 콘셉트를 구상한 세 엔지니어의 꿈은 사용자들이 함께 할 때마다 실현됩니다.

이 작업은 쉬운 일이 아니었기 때문에 먼저 이러한 유형의 악기가 현재 황금기를 누리고 있는 DAW와 현실적으로 잘 어울릴 수 있는지 알아보고자 했습니다. 이 과정에서 우리는 하드웨어 신디사이저의 핵심이 물리적으로 소리를 만들고 제어하는 데서 찾을 수 있는 창의성에 있는지를 고려했습니다. 우리는 플래그십 신디사이저에 걸맞은 사운드를 만들고 의미 있는 방식으로 제어하는 것이 무엇인지 자문했습니다.

새로운 플래그십 개발자들은 현대 음악에서 신디사이저의 역할, 오늘날 사용자가 음악을 제작하는 방식, 그리고 그러한 악기가 어떻게 소리를 내야 하는지에 초점을 맞췄습니다. 그 결과 두 가지 새로운 신디사이저 기능이 거의 무한한 표현의 핵심이라는 결론에 도달했습니다.

첫 번째는 다차원적인 방식으로 사운드를 조작할 수 있는 기능입니다. 기존 신디사이저에서 생성되는 톤은 예를 들어 필터 매개변수를 변경하여 더 밝게 또는 더 어둡게 만드는 방식으로 형성됩니다. 또한 볼륨을 조절하고 특수 오디오 효과를 추가하는 등 다양한 방법으로 캐릭터를 추가할 수 있으므로 이러한 악기는 제어 가능한 파라미터가 매우 다양합니다. 하지만 이러한 파라미터를 하나하나 조정하여 사운드를 조각해야 합니다. 여러 가지를 동시에 변경할 수 있는 기능이 바로 다차원 변조의 기본 개념입니다.

물론 원하는 경우 노브, 슬라이더 및 기타 컨트롤러에 파라미터를 할당하고 실시간으로 조정할 수 있지만, DJ처럼 양손으로 컨트롤러를 조작하면 실제로 키보드를 연주할 여유가 없어집니다. 또한 매개변수가 서로 조화를 이루며 변화하는 방식도 전체적인 모핑 사운드에 큰 영향을 미치는데, 필터의 컷오프 및 공명 매개변수가 좋은 예입니다. 기존의 제어 방식으로는 이러한 문제를 해결할 수 없다는 결론을 내렸고, 야마하 디자이너들은 건반을 연주하면서 여러 파라미터를 다차원적으로 쉽게 변조할 수 있는 수단으로 슈퍼 노브를 고안해 냈습니다.

이 강력한 컨트롤러의 원동력은 트랙 재생 시 녹음된 오디오 및 MIDI의 톤, 효과 레벨, 기타 파라미터를 자동으로 제어하는 DAW의 일반적인 기능인 자동화에 의해 제공되었습니다. 하지만 자동화는 미리 녹음된 파라미터 변경 사항만 재현할 수 있기 때문에 라이브 공연 현장에서는 음악이나 관객의 흥분도에 따라 즉흥적으로 변경하는 데는 전혀 적합하지 않습니다. 따라서 하나의 컨트롤러로 자동화 기능을 실시간으로 복제할 수 있는 방법으로 슈퍼 노브가 제안되었습니다.

무한한 표현의 두 번째 핵심은 사운드의 리드미컬한 변조입니다. 리드미컬한 사운드 변화가 모든 곡의 기본 요소라는 것은 말할 필요도 없지만, 특히 오늘날의 음악에서 이러한 유형의 동기화된 변조는 음정, 음 길이 및 기타 보표에 기록할 수 있는 정보를 넘어 음색, 효과 레벨 등을 포괄하는 것으로 확장됩니다.

이러한 방식으로 사운드를 형성하는 것은 새로운 야마하 플래그십 개발에서 중요한 측면이 되었고, 이를 해결하기 위한 디자이너들의 노력은 모션 시퀀서, 엔벨로프 팔로워, 오디오 비트 싱크 등 세 가지 새로운 기능의 형태로 결실을 맺었습니다.

이 중 첫 번째 모션 시퀀서는 미리 설정한 파라미터 변경 시퀀스에 맞춰 사운드를 조작할 수 있습니다. 각 모션 시퀀스에는 최대 16개의 개별 단계가 포함되어 있어 시퀀스 간을 전환하거나 함께 실행하여 매우 복잡한 리듬 패턴을 만들 수 있습니다. 시퀀스 자체는 컨트롤러를 사용하여 실시간으로 변경할 수도 있습니다.

따라서 새로운 플래그십 신디사이저의 톤 제너레이터 섹션은 AWM2와 FM-X 엔진의 쌍둥이 기둥 위에 구축됩니다. 현재 개발 중인 제품에 코드명을 부여하는 것이 일반적이며, 새로운 플래그십도 다르지 않았습니다. 새로운 다차원 변조 악기에 대해 이미 듀얼 알고리즘 인터랙티브 신디사이저(Dual Algorithm Interactive Synthesizer)라는 용어가 만들어졌기 때문에 코드명은 약어인 “Daisy”에서 따온 것이었습니다.

개발팀은 Daisy의 톤 생성 사양과 핵심 모션 컨트롤 기능, 즉 슈퍼 노브 및 모션 시퀀서와 같은 모듈레이션 기능에 대한 작업과 함께 다양한 UI 접근 방식과 폼 팩터 디자인도 평가했습니다. MOTIF 음악 프로덕션 신디사이저와 달리 Daisy의 원래 목적은 라이브 공연용 신디사이저였기 때문에 이 특정 환경에 적합한 새롭고 강력한 기능으로 무장했는데, 대표적으로 16개의 사운드를 화면에서 자유롭게 배열하고 탭 한 번으로 전환할 수 있는 라이브 세트, 사운드 간 전환 시 오디오 끊김이 발생하지 않도록 하는 SSS(Seamless Sound Switching), 사운드 스냅샷 간에 즉시 이동하는 장면을 들 수 있죠. 또한 새로 도입된 터치스크린의 UI를 디자인할 때 사용 편의성을 고려하여 라이브 세트 화면의 버튼을 최대한 편리하게 배치하고 버튼 간 거리를 최대화하는 등 세심한 주의를 기울였습니다.

1976년 야마하가 휴대성과 강력한 사운드를 동시에 갖춘 스테이지 피아노 CP-70을 출시한 지 40여 년이 지난 2019년 1월, 완전히 새롭게 재탄생한 두 가지 악기, CP88과 CP73이 다시 돌아왔습니다. 유명한 CP-80과 CP-70의 추억을 떠올리게 하는 이름을 가진 이 새로운 무대용 피아노는 그 탄생 과정에 대한 흥미로운 스토리를 담고 있습니다.

이 모든 것은 reface 개발팀의 프로듀서가 야마하의 새로운 CP 악기를 담당하게 되면서 시작되었습니다. 그는 스테이지 피아노 연주자가 아니었기 때문에 스테이지 피아노를 연주하는 사람들을 알아가는 일을 맡았습니다. 이를 위해 그는 야마하 및 다른 스테이지 피아노가 연주되는 라이브 음악 공연장을 방문하고 다양한 인터뷰를 통해 이 악기 사용자들의 느낌을 파악했습니다.

사실 조사에서 얻은 중요한 시사점 중 하나는 야마하 제품이 매우 인기가 있었지만 많은 뮤지션이 피아노로만 사용하고 다른 설정은 전혀 바꾸지 않았다는 점입니다. 또한 그는 야마하 스테이지 피아노를 연주하는 사람들을 두 그룹으로 구분했는데, 실제 건반에 관해서는 어떤 타협도 받아들이지 않는 사람들과 휴대성을 무엇보다 중요시하고 건반의 느낌이나 건반의 개수에는 크게 신경 쓰지 않는 사람들로 구분했습니다. 또한 후자 그룹은 주로 일렉트릭 피아노 타입의 사운드를 사용하거나 스테이지 피아노를 두 개의 키보드로 구성하는 것으로 확인되었습니다. 이를 통해 한 가지 크기로 모든 것을 맞추는 것은 최선의 접근 방식이 아니라는 결론을 내렸고, 이러한 깨달음은 CP88과 CP73의 키보드 작동 방식과 건반 개수가 서로 다른 것에 반영되어 있습니다.

이렇게 새 모델의 기본 콘셉트가 정해진 후 개발 팀원들은 기술 사양과 UI에 대한 일반적인 방향에 합의했습니다. 그런 다음 관련 개발 부서와 협력하여 프로토타입을 제작하고 다양한 테스트와 검증을 거쳤습니다.

유망한 소재 중 하나는 알루미늄이었지만 가벼운 무게로 인한 장점은 강성 부족으로 인해 상쇄되며, 이는 특히 키보드 악기에 많이 사용되는 평평한 표면에 사용할 때 더욱 그렇습니다. 따라서 이 소재를 사용하려면 보강이 필요했기 때문에 개발팀은 전문 케이스 디자이너의 도움을 받아 다양한 접근 방식을 철저하게 평가하여 물리적 구조를 최적화한 끝에 오늘날의 CP88과 CP73의 알루미늄 바디에 도달할 수 있었습니다.

스테이지 피아노의 전체 크기에 있어서도 설계 제약이 매우 까다로웠습니다. 일반적으로 전자 악기의 회로 기판은 대부분 컨트롤 패널과 평행하게 설치되지만, CP88과 CP73의 아날로그 기판은 악기를 최대한 슬림하게 유지하기 위해 이 표면과 직각으로 배치했습니다.

이상적인 폼 팩터를 구현하기 위한 이러한 노력과 동시에 스테이지 피아노의 가장 중요한 사운드에도 동일한 주의를 기울여 건반과 전체적인 톤의 균형을 세밀하게 조정하고 그 결과를 엄격하게 평가하고 검증했습니다. 특히 일렉트릭 피아노 사운드의 경우 최고 품질의 샘플이 필요했기 때문에 CP88과 CP73은 모두 완전히 재녹음했습니다.

따라서 CP88과 CP73은 이전 모델의 사용자 인터페이스, 폼 팩터, 톤 제너레이터를 개선한 단순한 버전이 아니었습니다. 이 두 제품은 시리즈를 강화하기 위해 처음부터 완전히 새롭게 개발된 그 자체로 새로운 악기였습니다. 프로젝트 초기에 실시한 사용자 조사에 따르면 최고의 키보드를 고집하는 사용자 그룹은 그랜드 피아노와 같은 느낌과 동일한 수의 건반을 선호하는 반면, 휴대성을 중시하는 음악가들은 더 가벼운 터치감과 적은 수의 건반을 선호한다는 사실이 밝혀졌습니다. 이 두 가지를 모두 만족시키기 위해 두 가지 새로운 CP 모델은 각각 다른 느낌의 건반 수를 제공했습니다. 또한 88키 모델에는 합성 아이보리 키 상판과 흑단 마감, 그레이드 해머 액션을 갖춘 NW-GH3 키보드를, 73키 모델에는 무광 마감 블랙 키와 밸런스드 해머 액션을 갖춘 BHK 키보드를 적용하기로 결정했습니다.