7장: 사운드를 만드는 악기
기술을 사용하여 사운드를 만드는 요소 정확히 파악하기
"2020년 2월, 야마하는 새롭게 개발된 가상 회로 모델링(VCM) 오르간 톤 제너레이터가 탑재된 스테이지 키보드인 YC61을 출시했습니다. 이듬해에는 YC73과 YC88을 출시하여 총 세 가지 모델로 시리즈를 마무리했습니다. 이 제품들은 신디사이저가 아닌 스테이지 키보드이지만, 내부적으로는 VCM 오르간 톤 제너레이터 외에 AWM2 및 FM 톤 제너레이터가 포함되어 있다는 점에서 신디사이저와 구분할 수 없습니다. 1970년대 '밴드 붐'을 일으킨 1969년 출시된 YC-10 콤보 오르간 시리즈에서 착안해 모델명을 'YC'로 정했습니다. 야마하 일렉톤 전자 오르간과는 다른 콘셉트를 기반으로 제작되었지만, 이 시리즈는 일렉톤과 동일한 오디오 출력 시스템을 공유했습니다. 그로부터 50년이 지난 지금, 새로운 VCM 톤 제너레이터를 탑재하여 YC 시리즈를 새롭게 개선했습니다. "
흥미롭게도 기본 VCM 기술은 “닥터 K”로도 알려진 정보과학 박사 쿠니모토 토시후미가 이끄는 사내 연구팀인 K's Lab의 연구 프로젝트에서 시작되었습니다. 이 팀은 1987년 야마하의 FM 및 AWM 톤 제너레이터가 상용화된 이후 차세대 톤 제너레이터 시스템을 개발하기 위해 결성되었습니다. 이 연구실에서는 어쿠스틱 악기가 소리를 내는 원리를 수학적으로 규명하는 획기적인 노력을 기울여 1993년 VL1 신디사이저에 탑재된 가상 음향(VA) 톤 제너레이터의 토대를 마련했습니다. 그러나 색소폰과 같은 원추형 관악기의 음향 특성을 계산하려면 방대한 수의 공식이 필요했기 때문에 VA 톤 생성기는 당시 사용 가능한 디지털 신호 프로세서(DSP) 기술을 압도할 수 있었습니다. 해결책을 찾던 K의 연구실은 1977년 일본어로 발표된 분기 이론에 관한 논문을 발견했습니다(참고 1). 분기 이론에 따르면 원뿔형 파이프의 음향 특성은 두 개의 원통형 파이프로 근사화할 수 있습니다. 연구실에서는 이 이론을 사용하여 고정된 직경의 원통형 파이프를 사용하여 공식을 단순화함으로써 새로운 톤 발생기 시스템을 보다 실용적으로 만들고 VA 톤 발생기의 출시로 이어졌습니다. 또한 전자 시뮬레이션 분야를 넘어 분기 이론을 적용하여 캐주얼 관악기인 베노바를 설계하는 데도 활용했습니다. 이 완전 어쿠스틱 악기는 2017년에 출시되어 일본에서 굿 디자인 어워드를 수상했습니다.
참고 1:
원뿔형 혼의 반공진 주파수의 구면파 이론에 의한 분석 - 원뿔 관악기의 소리 주파수, 사네요시 준이치, 1977년.
K의 연구실은 VA 이후에도 DSP 기반 아날로그 모델링 신디사이저인 AN1x(1997)와 확장 합성 하이브리드 톤 제너레이터 시스템을 갖춘 EX5(1998) 등 더 많은 톤 제너레이터 개발에 참여했습니다. 2001년 무렵에는 아날로그 회로의 물리적 모델을 이용한 이펙트를 개발하기 시작했습니다.
아날로그 회로는 커패시터, 트랜지스터 및 기타 부품의 조합으로 구성되며, 커패시턴스와 증폭 계수가 동일한 부품이라도 제조업체와 모델에 따라 약간의 차이가 발생합니다. 특히 다양한 주파수를 가진 사운드 신호 및 기타 전기 신호의 경우 구성 요소의 주파수 특성이 사운드에 상당한 영향을 미칩니다. 즉, 같은 기능을 가진 이펙터라도 아날로그 회로에 다른 구성 요소가 포함되어 있거나 조립 방식이 다르면 소리가 다르게 들립니다. 이것이 바로 뮤지션과 엔지니어가 한 제품을 다른 제품보다 선호하는 이유이자 신중하게 선택하는 이유 중 하나입니다.
K의 연구실은 계속해서 아날로그 회로의 동작을 연구하고 물리적 모델을 사용하여 디지털 효과를 개발했으며, 그 결과 최초의 제품명에 'VCM'이 들어간 야마하 DM2000VCM 프로페셔널 디지털 믹싱 콘솔(2000년)을 비롯한 여러 믹싱 콘솔을 개발했습니다. VCM은 계속 발전하면서 더 많은 제품에 등장하게 됩니다. 이 기술은 테이프 레코더로 음악을 녹음하고 재생할 때 발생하는 회전 속도 변동 및 기타 음질 측면을 시뮬레이션하는 기술인 오픈 데크의 기반 기술이며, 루퍼트 네브 디자인과의 공동 작업인 RND Portico 플러그인에도 탑재되어 있습니다.
그 과정에서 YC61 개발자들은 아날로그 회로 및 기타 물리적 현상을 DSP로 시뮬레이션하는 이 기술을 새로운 오르간 톤 생성기 개발에 적용하기로 결정하고, 톤휠형 오르간 톤 생성기를 시뮬레이션하는 데 VCM 기술을 사용하는 데 집중했습니다.
전자 발진기 기반 오르간과 달리 톤휠형 오르간은 금속 기어가 픽업 근처에서 회전할 때 발생하는 전자기 유도를 이용해 소리를 만들어냅니다. 일렉트릭 기타를 상상해 보세요. 일렉트릭 기타의 경우 현이 픽업 위에서 좌우로 진동하면서 전자기 유도를 일으켜 전기가 흐르게 됩니다. 현의 진동 주파수가 높을수록 음정이 높아집니다. 톤 휠은 톱니가 뾰족한 기어가 특징입니다. 기어가 회전하면 현이 픽업 위에서 진동하는 것과 같은 방식으로 금속과 픽업 사이의 거리가 변화하여 궁극적으로 동일한 효과를 만들어냅니다. 두 개의 기어가 같은 속도로 회전하는 경우 톱니가 더 많은 기어가 더 높은 진동 주파수를 생성합니다. 두 기어의 톱니 수가 같으면 더 빨리 회전하는 기어가 더 높은 주파수를 생성합니다. 따라서 회전 속도 또는 톱니 수를 변경하여 피치를 조정할 수 있습니다.
실제 오르간에는 각 음정에 필요한 주파수의 톤 휠이 있으며, 각 음의 고조파를 생성하는 톤 휠과 드로바라는 레버를 사용하여 볼륨을 조절하는 톤 휠을 결합하여 소리가 만들어집니다. 톤 휠 기관은 기어가 회전하는 기계적 요소를 포함하므로 회전 속도의 변동, 기어의 물리적 모양 변화 및 기타 요소가 결과 소리에 영향을 미칩니다. 소리를 포착하는 자석과 코일로 구성된 픽업은 사용되는 자석의 종류, 코일을 감는 횟수, 와이어의 두께 등 더 많은 요소를 추가합니다. VCM 오르간 톤 제너레이터는 보다 사실적인 오르간 사운드를 추구하기 위해 DSP가 이러한 파라미터를 계산할 수 있도록 VCM 기술을 활용했습니다.
YC61에는 VCM 오르간 톤 제너레이터 외에도 VCM 기술이 적용되어 있습니다. 대부분의 오르간은 일반적으로 레슬리와 같은 회전 스피커가 장착된 앰프로 제작되지만, YC61은 이 회전 스피커 사운드를 VCM 로터리 스피커라는 효과로 구현합니다. VCM 이펙트는 페이저, 플랜저 등 프로 뮤지션들 사이에서 인기 있는 빈티지 아날로그 이펙트를 제공합니다.
YC61은 또한 FM 톤 제너레이터에서 제공하는 오르간 사운드를 제공합니다. FM 톤 제너레이터의 오실레이터(연산자라고 하는 디지털 컴포넌트)는 매우 깨끗한 사인파를 생성합니다. YC61은 이러한 기본 특성을 이용해 엘렉톤 톤 제너레이터에 사용되는 트랜지스터 발진기로 오르간 톤 제너레이터를 시뮬레이션했으며, 캐리어 역할을 하는 8개의 드로우바와 모듈레이터 및 피드백으로 총 6종류의 FM 톤 제너레이터 오르간을 구현했습니다. 기존의 드로바를 사용하여 완전히 새로운 FM 오르간 사운드를 즐길 수 있습니다. VCM과 FM 오르간은 모두 디지털 회로에서 작동하기 때문에 YC61은 50년 이상 연주되어 온 전기 및 전자 오르간 사운드의 완전한 디지털 복제품을 제공합니다.
YC61은 톤 제너레이터를 넘어 스테이지 키보드의 역할과 사용자 인터페이스의 모든 측면을 면밀히 검토하는 등 많은 노력을 기울였습니다. 지금까지 많은 신디사이저와 키보드에는 버튼과 다이얼을 사용해 음색을 선택하고 편집하는 하나의 사용자 인터페이스만 있는 반면, YC61에는 오르간 섹션, KEY-A 섹션, KEY-B 섹션의 세 가지가 있으며, 각 섹션은 음색을 프로그래밍하고 필요에 따라 활성화 또는 비활성화할 수 있습니다. 이러한 시각적 명확성과 사전 프로그래밍 기능 덕분에 키보드 연주자는 밴드와 함께 연주할 때 종종 필요한 피아노, 일렉트릭 피아노, 오르간 음색을 쉽게 전환할 수 있으며, 연주 중에 피아노 음색에 일렉트릭 피아노 음색을 잠시 겹치거나 오르간 음색으로 분할하여 신스 음색을 쉽게 전환할 수 있어 라이브 공연에 더욱 유용합니다. 이는 비슷한 시기에 개발된 CP73 및 CP88과 동일한 개념으로, 이후 출시된 CK61 및 CK88 스테이지 키보드에도 그대로 이어졌습니다.
야마하 신디사이저 50주년을 앞두고 몽타주 M 출시
2016년에 야마하는 AWM2 및 FM-X 사운드 엔진을 탑재한 플래그십 하이브리드 신디사이저 MONTAGE를 출시했습니다. 그로부터 7년 후인 2023년 10월, 새로운 AN-X 사운드 엔진을 탑재한 MONTAGE M을 출시했습니다. 사실 MONTAGE M의 'M'은 세 가지 사운드 엔진을 탑재해 하이브리드에서 멀티 신디사이저로 진화했다는 사실을 의미합니다.
새로운 AN-X 사운드 엔진은 디지털 기술을 사용하여 아날로그 신디사이저를 시뮬레이션하는 가상 아날로그 모델링 타입입니다. 1997년에 출시된 AN1x의 AN 사운드 엔진(역시 가상 아날로그 모델링)과 비교하면 사양이 크게 향상되어 몽타쥬의 다양한 실시간 제어 기능과 결합하면 더욱 복잡한 음성 편집을 즐길 수 있습니다.
첫째, 기본 구조에는 3개의 오실레이터(AN1x의 2개에 비해)와 별도의 노이즈 오실레이터가 있습니다. LFO는 2개에서 7개로 늘어났으며, 고역 필터와 저역 필터를 동시에 사용하거나 두 개의 저역 필터 피크를 만들어 각각 독립적으로 조작하는 등 보다 복잡한 사운드 생성을 위해 필터가 듀얼 필터로 업그레이드되었습니다. 각 오실레이터를 필터 바로 뒤에 라우팅할 수 있으므로 특정 오실레이터에서 필터링되지 않은 사운드를 만들 수 있습니다. 또한 오실레이터 피치 변화와 필터 컷오프 변화 및 기타 속성의 변화를 시뮬레이션하는 에이징(장비 노후화), 전압 드리프트(전압 변동) 등 보다 아날로그적인 시뮬레이션을 위한 파라미터를 추가했습니다. 또한 오실레이터 위상이 키 입력에 따라 정렬 또는 이동되는지 설정하거나 각 오실레이터의 피치 변화를 제어하는 등 사실적인 아날로그 신디사이저 동작을 세부적인 부분까지 시뮬레이션할 수 있습니다. 그 결과 디지털 신디사이저에서 기대할 수 있는 것보다 더 따뜻한 사운드를 구현할 수 있습니다.
AWM2 사운드 엔진도 기존 MONTAGE에서 크게 발전하여 요소 수가 8개에서 128개로 늘어났습니다. 일반적으로 요소는 8개뿐이지만 요소를 추가하면 여러 파트를 사용하지 않고 동시에 8개 이상의 파형을 레이어링하거나 각 키에 완전히 다른 악기 사운드 또는 코드를 할당하여 음성을 만드는 등 더 많은 접근 방식과 더 자유로운 사운드 제작이 가능해집니다.
요소는 악기의 표현 범위를 넓힐 수 있는 또 다른 핵심 요소입니다. 예를 들어 건반을 레가토로 연주하거나 건반을 놓을 때만 소리가 나는 요소와 같이 요소의 사운드 방출 방식을 제어하는 XA 컨트롤 파라미터를 사용하면 어쿠스틱 악기처럼 노이즈와 같은 사운드를 추가할 수 있습니다. 또한 동일한 악기 사운드의 약간 다른 파형을 무작위로 재생하여 사운드의 변화를 시뮬레이션할 수도 있습니다.
몽타주 M과 이전 모델의 또 다른 차이점은 음성을 저장하는 방식입니다. 각 음성은 AN-X, FM-X 또는 AWM2 사운드 엔진 중 하나에서 선택할 수 있는 16개의 파트를 기반으로 만들어지며, 이는 퍼포먼스라는 단위로 저장됩니다. 모티프 시리즈에서는 피아노, 오르간, 신디사이저의 보이스를 하나씩 전환하는 VOICE 모드와 여러 파트를 모아 VOICE 모드 보이스를 레이어드 사운드로 렌더링하는 PERFORMANCE 모드를 명확하게 구분할 수 있었죠. VOICE와 PERFORMANCE의 관계는 사운드 엔진 섹션이 멀티 채널(멀티 파트)이 될 무렵 음성을 보이스와 멀티 파트로 저장하는 형식이 도입되었고, EX5 이후부터는 VOICE와 PERFORMANCE라는 명칭이 보다 명확하게 사용되어 야마하 신디사이저의 음성 저장 형식의 대명사로 자리 잡게 되었습니다. 그러나 MONTAGE 이후부터는 단일 파트를 저장하는 VOICE 방식이 폐기되고 모든 파트를 PERFORMANCE로 저장하게 되었습니다.
MONTAGE M을 사용하면 공연의 각 파트별로 AN-X, FM-X, AWM2 중에서 선택할 수 있으며, 예를 들어 파트 1을 AMW2 피아노, 파트 2를 FM-X 일렉트릭 피아노, 파트 3을 AN-X 패드 사운드로 설정하면 어쿠스틱 피아노, 일렉트릭 피아노, 신스 패드로 구성된 레이어 사운드가 만들어집니다. 이렇게 모든 사운드 엔진 시스템을 오실레이터와 같은 방식으로 결합하여 사운드를 만들 수 있으며, 모션 시퀀서 및 슈퍼노브를 사용하여 파트 간 파라미터를 동시에 제어하면 실시간 음성 편집에서도 사운드 엔진 시스템의 한계를 뛰어넘는 접근 방식을 제공합니다.
음성에서 음성을 생성하는 스마트 모프 기능
스마트 모프 기능(참고 2)을 사용하면 MONTAGE M이 두 개 이상의 음성을 머신러닝하고 각각의 구성 요소를 사용하여 그래픽으로 조작할 수 있는 새로운 음성을 생성할 수 있습니다.
A는 신스 패드 보이스, B는 일렉트릭 피아노 보이스, C는 신스 브라스 보이스(FM-X 전용 또는 AN-X 전용)라고 가정해 보겠습니다. 이를 스마트 모프 편집 화면에 입력하고 학습 버튼을 누르면 화면에 머신 러닝 결과를 컬러로 표시하는 XY 패드 모양이 나타납니다. 디스플레이에는 각 음성의 연결선이 있는 흰색 사각형과 왼쪽 상단 모서리에 파란색 사각형 하나가 표시됩니다. 사용자는 화면을 터치하여 파란색 사각형을 움직일 수 있습니다. 파란색 사각형을 A(신디사이저 패드)에 해당하는 흰색 사각형으로 이동하면 신디사이저 패드 음성이 들립니다. 파란색 사각형을 B(일렉트릭 피아노)에 해당하는 흰색 사각형으로 이동하면 일렉트릭 피아노 음성이 울립니다. 파란색 사각형을 A, B, C 사이 어디로든 이동하면 MONTAGE M이 각 요소를 비례적으로 혼합한 음성을 자동으로 생성합니다. 화면의 색상은 음성의 상대적인 강도를 나타내며, 예를 들어 파란색 사각형이 B(일렉트릭 피아노)에 가까울수록 일렉트릭 피아노 요소가 강해집니다.
따라서 사용자는 기존 음성에서 새로운 음성을 만들 수 있습니다. 또한 슈퍼노브를 사용하여 지도의 파란색 사각형(XY 패드와 같은 화면)을 실시간으로 움직여 보다 복잡한 음성을 만들 수도 있습니다.
참고 2:
스마트 모프는 MONTAGE 3.5 OS 이상과 MONTAGE M(FM-X만 해당)에서 사용할 수 있으며, MONTAGE M 2.0 OS 이상에서 AN-X와 함께 사용할 수 있습니다.
유저 인터페이스의 진화
사운드 엔진 시스템이 더욱 정교해지고 이를 결합하여 새로운 음색을 만들어낼 수 있는 새로운 사운드 제작 기능이 추가됨에 따라 이를 사용하는 데 필요한 기술을 습득하는 것이 더욱 어려워지고 있습니다. 물론 컬러 터치 스크린은 조작성과 가시성을 크게 향상시킬 수 있지만, MONTAGE M은 그 이상으로 더 많은 아이디어를 통합합니다.
먼저, 본체 중앙의 메인 디스플레이에서 간단한 터치로 음성을 전환할 수 있습니다. 카테고리 검색 기능을 사용하면 드롭다운 메뉴가 아닌 터치로 음성 카테고리를 검색할 수 있습니다. 이러한 디스플레이 전환 및 터치 버튼은 본체 오른쪽의 라이브 세트 및 카테고리 버튼과 그 아래 16개의 버튼과 연결되어 있어 어느 쪽이든 변경할 수 있으며, 버튼의 LED 조명과 디스플레이 하이라이트가 항상 연결되어 있습니다.
MONTAGE M에는 보이스 편집에 유용한 솔루션도 탑재되어 있습니다. 예를 들어 AN-X 보이스 편집 시에는 피치, LFO, 펄스 폭, 변조 및 기타 세부 파라미터에 대한 세 가지 오실레이터 섹션과 설정이 있는데, 이를 한 화면에 표시할 수 없습니다. 따라서 일반적으로 각 오실레이터마다 오실레이터 간 이동을 위한 버튼 또는 드롭다운 메뉴가 있는 화면이 있습니다. 필터 및 앰프 섹션, 엔벨로프 설정 및 기타 추가 기능으로 인해 계층 구조가 더 복잡해져 사용자가 원하는 파라미터 화면에 도달하기가 더 어려워졌습니다. 이 문제를 해결하기 위해 MONTAGE M에는 본체 우측에 NAVIGATION 버튼이 있습니다. 버튼을 한 번 누르면 메인 디스플레이에 편집 중인 음성의 블록 다이어그램이 표시됩니다. 블록 다이어그램으로 돌아가면 각 파라미터가 속한 섹션에 대한 개요가 표시되며, 메인 디스플레이에서 해당 섹션을 터치하기만 하면 원하는 파라미터로 이동할 수 있습니다.
MONTAGE M에는 메인 디스플레이를 보완하는 서브 디스플레이가 왼쪽 상단 모서리에도 있습니다. 서브 디스플레이는 상단의 8개의 버튼, 좌측의 페이지 버튼, 하단의 8개의 노브와 빠른 편집 버튼으로 조작할 수 있으며, 메인 디스플레이와 독립적으로 선택한 음성의 파라미터를 메인 디스플레이에 표시할 수 있습니다. 또한 서브 디스플레이에는 오실레이터, 필터, 앰프 레이아웃의 기본 신호 흐름이 AWM2, FM-X, AN-X에 대해 동일한 방식으로 표시되므로 각 사운드 엔진 시스템별로 고유한 레이아웃이 표시되는 메인 디스플레이보다 더 직관적으로 음성 편집을 할 수 있는 것이 특징입니다.
패널의 버튼 스위치에는 버튼의 기능이 전환된 시점을 알려주는 색이 변하는 LED 표시등이 추가되었습니다. 이러한 기능 및 기타 사려 깊은 개발 덕분에 다기능의 풍부한 파라미터를 갖춘 이 신디사이저는 사용자가 더욱 간편하게 사용할 수 있게 되었습니다.
야마하 신디사이저 50주년을 맞아 MONTAGE M 2.0 출시
야마하 신디사이저 탄생 50주년을 기념하는 이 뜻깊은 해에 MONTAGE M 운영체제가 버전 2.0으로 업데이트되었습니다. 이번 업데이트에는 2022년에 출시된 야마하의 플래그십 콘서트 그랜드 피아노인 CFX의 파형을 시작으로 다양한 추가 및 개선 사항이 포함되어 있습니다. 또한 최근 인기를 끌고 있는 쉬머 리버브 효과와 이전에는 FM-X와만 호환되던 스마트 모프 기능을 이제 AN-X에서도 사용할 수 있게 되었습니다. 2.0 버전에 대한 또 다른 업그레이드인 2019년에 출시된 MIDI 2.0 프로토콜 지원도 소개합니다.
MONTAGE M은 야마하 최초의 MIDI 2.0 호환 신디사이저입니다. 기존의 8비트가 아닌 32~128비트 패킷으로 MIDI 데이터를 전송하는 MIDI 2.0은 MIDI 1.0보다 훨씬 더 높은 데이터 해상도를 제공합니다. 볼륨 및 기타 파라미터에 대한 데이터 전송을 위한 컨트롤 변경 데이터를 예로 들면, MIDI 1.0에서는 데이터 영역에서 7비트만 사용할 수 있어 최대 128단계(27)의 해상도를 구현할 수 있습니다. 피치 벤드와 같은 파라미터의 데이터는 7비트 바이트 쌍을 결합하여 14비트 바이트를 생성하므로 최대 해상도는 16,384단계(214)입니다. MIDI 2.0 데이터 영역은 32비트 사용 가능으로 최대 해상도가 무려 43억 단계(232 = 4,294,967,296)에 달합니다. 속도도 대폭 개선되어 최대 65,536개의 값을 16비트로 표현할 수 있습니다.
이 수치는 MIDI 2.0에서 가능한 것을 나타낸 것일 뿐이며, 실제 장비는 이 정도의 고해상도를 지원하지 못할 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 MONTAGE M 슈퍼노브는 0~1,023단계의 1,024개 값을 지원하며, 이는 MIDI 2.0과의 호환성을 위해 매우 중요한 기능입니다(MIDI 1.0의 128단계 내에서 전송할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 값을 지원합니다). MIDI 1.0은 1982년에 만들어졌으며, 야마하는 이듬해에 첫 번째 호환 악기인 DX7을 출시했습니다. 그 이후 40여 년 동안 7비트와 14비트 바이트만으로도 전자 악기의 표현력이 충분했지만, 이제는 더 높은 해상도가 필요한 새로운 시대로 접어들었습니다.
MONTAGE M 2.0 OS는 속도, 애프터터터치(폴리포닉 및 채널), 슈퍼노브, 피치 벤드 휠, 모듈레이션 휠, 8-노브, 8-페이더, 풋 컨트롤러, 서스테인 등의 파라미터에 대해 10비트(1,024단계)의 해상도를 지원합니다. 즉, DAW 또는 기타 소프트웨어와 함께 이 기능을 최대한 활용하려면 MIDI 2.0 연결이 필요합니다. 물론 MONTAGE M을 단독으로 사용해도 품질 저하 없이 작업할 수 있습니다.
MONTAGE M8x는 또한 사용자가 이 고해상도 미디 기능을 최대한 활용할 수 있도록 새로운 키보드가 탑재되어 있습니다. 이전 모델의 FSX 키보드의 경우 각 키가 스트로크 전체에서 여러 감지 지점 사이를 통과하는 속도를 감지하여 속도 값을 계산합니다. 반면 MONTAGE M8x의 GEX 키보드의 각 키에는 코일이 부착되어 있고 그 아래에 키베드가 있으며, 두 코일 사이의 거리에서 발생하는 전자기 유도를 사용하여 속도를 감지합니다. 키를 누르면 코일 사이의 거리가 줄어들고 코일 끝에서 발생하는 전압이 변합니다(코일이 가까워질수록 전압이 감소하고 소리가 더 강해집니다). 코일 사이의 거리를 사용하면 각 키의 수직 위치를 더 많은 지점에서 감지할 수 있어 해상도가 향상되고 속도를 더 세밀하게 포착할 수 있습니다. 또한 GEX 키보드는 코일 사이의 거리에 따라 키를 정상보다 깊게 눌렀을 때를 감지하는 방식으로 다성 애프터터터치를 지원하여 MIDI 2.0 시대의 획기적으로 높아진 해상도에 적합합니다.
신디사이저의 경우 아날로그 또는 디지털, AWM2 또는 FM 등 사운드 엔진 시스템의 구조에 집중하는 경향이 있지만, 50년이 지난 지금도 야마하가 사용자 인터페이스, 키보드 및 기타 구성 요소를 지속적으로 개선하여 플레이어가 원하는 것을 제공한다는 사실은 신디사이저가 최고의 개발 노력을 기울일 가치가 있는 악기라고 생각한다는 증거입니다.
소프트웨어 신디사이저와 하드웨어 신디사이저의 새로운 관계 제안
DAW를 사용해 음악을 제작하는 것이 주류가 된 이후, 소프트웨어 신디사이저와 하드웨어 신디사이저의 관계에 대한 생각은 여러 가지 면에서 달라졌습니다.
DAW 기반 프로덕션 스타일이 기본이 되면서 음악 프로듀서들은 하드웨어 신디사이저를 마스터 키보드로 인식하기 시작했고, 작곡가 및 편곡가들은 이를 모티프를 실험할 수 있는 아이템으로 간주하기 시작했습니다. 이러한 새로운 역할은 야마하가 MOTIF 신디사이저를 설계하는 데 있어 중요한 요소였습니다.
하드웨어 신디사이저 사운드를 오디오 인터페이스 기능을 갖춘 소프트웨어로 사용할 수 있도록 편집 소프트웨어를 제공하려 했지만, 결국 라이브 공연에는 하드웨어 신디사이저를, 제작에는 소프트웨어 신디사이저를 사용하는 패러다임을 바꾸는 데는 실패했습니다. 컴퓨터 사양이 계속 향상됨에 따라 라이브 공연에서 소프트웨어 신디사이저를 사용하는 뮤지션이 점점 늘어나면서 하드웨어 신디사이저의 인기가 완전히 떨어지고 있는 것처럼 느껴질 정도로 많은 뮤지션이 소프트웨어 신디사이저를 사용하고 있습니다.
이러한 추세 속에서 소프트웨어 신디사이저와 하드웨어 신디사이저의 새로운 관계를 형성하기 위해 등장한 프로그램이 바로 Expanded Softsynth Plugin for MONTAGE M, 즉 ESP입니다.
ESP는 MONTAGE M의 소프트웨어 신디사이저 버전이라고 정확히 설명할 수 있지만, 핵심은 그 전략에 있습니다. ESP는 MONTAGE M 등록 사용자에게 무료로 제공되며, 별도로 판매되지 않습니다. 또한 신디사이저를 동글처럼 사용하지 않기 때문에 MONTAGE M이 없어도 작동하므로 전문 음악가에게 매우 중요하며 두 가지 경우에 유용합니다:
1. 집에서 프로듀싱하고 보컬 및 믹스다운 세션을 위해 스튜디오로 자주 이동하는 뮤지션
요즘에는 많은 뮤지션이 이런 방식으로 작업하는 것으로 보입니다. ESP를 사용하면 하드웨어는 집에 두고 DAW 환경에서 MONTAGE M과 동일한 사운드를 사용할 수 있습니다. 과거에는 뮤지션들이 하드웨어 신디사이저 대신 오디오 파일을 만들어 스튜디오에 가져가는 경우가 많았는데, 믹스다운 세션 중에 음색을 변경할 수 없어 문제가 발생하곤 했습니다. 다른 플러그인 신디사이저는 큰 변경을 할 수 있는 옵션이지만, ESP는 사소한 편집을 하는 데 최적입니다.
2. 투어 중 녹음하는 뮤지션
많은 뮤지션이 투어 중에 아티스트와 함께 녹음하고 싶은데 장비가 운송 중이어서 사용할 수 없는 상황에 직면합니다. 일부는 투어와 녹음을 위해 동일한 장비를 여러 대 구입하여 이 문제를 해결하기도 하는데, ESP를 사용하면 그럴 필요가 없습니다. ESP의 또 다른 장점은 새 녹음에 사용된 음성을 몽타주 M에 직접 로드하여 투어에서 노래를 연주할 수 있다는 점입니다.
이는 ESP가 하드웨어 신디사이저와 소프트웨어 신디사이저의 장점을 결합하여 사용자가 두 가지 장점을 모두 누릴 수 있도록 하는 방법을 보여줍니다. MONTAGE M 등록 사용자에게는 ESP가 무료로 제공된다는 사실이 보너스 기능처럼 보일 수 있지만, 사실 MONTAGE M 신디사이저는 하드웨어와 ESP를 모두 포함하고 있습니다. 이것이 바로 신디사이저 출시 50주년을 맞이한 야마하가 현재의 하드웨어 대 소프트웨어 논쟁에 대한 해답입니다.
앞으로의 50년
야마하가 1974년 SY-1을 출시한 이래 50년이 지났습니다. 일렉톤의 표현력을 높이기 위한 프로젝트를 시작으로 사운드 엔진 시스템, 키보드, 사용자 인터페이스, 음향 기술 등에서 수많은 기술 혁신을 이루어왔으며, 2024년 출시될 MONTAGE M 2.0으로 그 정점을 찍었습니다.
지난 반세기 동안 야마하의 신디사이저는 이상을 현실로 바꾸고 독특한 기술을 전 세계와 공유하기 위해 끈질기고 진지하게 노력해왔기에 존재할 수 있었습니다. 신디사이저는 소리를 만드는 악기라는 신념을 바탕으로 선조들이 쌓아온 다양한 기술을 활용해 시대의 요구를 충족하고 기대를 뛰어넘는 혁신적인 제품을 만들어온 야마하의 접근 방식을 설명할 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다. 야마하 기술을 사용하여 소리를 만드는 악기를 만들고자 하는 열망도 그 중 하나라고 할 수 있습니다. 이러한 열망은 향후 50년과 그 이후에도 신디사이저의 역사에 새로운 장을 쓸 수 있는 기술을 발굴하는 원동력이 될 것입니다.
